走进庄乾梅的花鸟世界 庄乾梅有哪些花鸟作品？

她是出生在沂蒙老区的女画家，她的性格中有山东人特有的朴实、吃苦耐劳的精神。三十多年的绘画人生，全身心的投入到中国花鸟画的实践和研究中，她的创作在学习古人、师法自然中，又不自觉融入了女性细腻、包容的气息，形成了朴实端庄的面貌。她就是中国美术家协会会员，山东画院特聘画家庄乾梅。

今年6月，由成功美术馆等单位组织的“当代书画家绚丽陇原行之敦煌朝圣书画采风活动中，笔者有幸见到庄乾梅老师和她现场作画的情景，从而对她的花鸟画创作有了更深入的了解。有人说，画家不容易，女画家更不容易。但是为了追求更高的艺术境界，庄乾梅依然孜孜不倦，顽强执着。自小受家庭及乡贤的影响，痴迷于绘画，1993年考取中国美术学院，期间得朱颖人、卢坤峰、马其宽、闵学林等先生的指导；2005年就读于中国美协首届高级创研班；2008年，已过不惑之年的的庄乾梅又考入中国艺术研究院中国画研究生班深造。

庄乾梅花鸟作品《春和景明》

众所周知，中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。在长期发展中，中国花鸟画也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。到了近现代随着西学东渐，西方艺术理念的影响和中国艺术家视野的扩展，花鸟画在传统技法和风格之上有了更大的发展空间，新的物象逐渐进入到近现代花鸟画家的作品中，比如白石老人在水族、草虫、蔬果等方面发掘了许多花鸟画新的题材；潘天寿发掘了“雁荡山花”的新题材；“岭南派”结合水彩的画法和用色方法形成了独具特色的面貌。

庄乾梅花鸟作品《硕果累累》

正是在这样一种中国花鸟画面临全球经济一体化、文化价值取向多元化、倡导开放、鼓励创新的当代，庄乾梅勤奋刻苦，即潜心研究古人及前辈大师的创作，尊崇自然，虚心向自然求教；又在时代变革中寻求时代精神寄托，在经历一次次嬗变后，终于破茧而出，无论笔墨技法、绘画题材，还是画之气韵都有了质的飞跃。

庄乾梅花鸟作品《和风》

从笔墨技法来看，她的花鸟创作有工笔绘画的形体，造型工整趋于写实；在用笔上又多为写意笔法，活泼或写，挥洒自如。比如她笔下常见的“石榴”，从笔触来看用了写意的笔法，但其结构合理、外形圆硕都在写实的规范中，包括果实成熟炸裂开的果肉粒的点法，也是工整严谨。她的绘画题材，舍弃了传统花鸟题材的“四君子”、荷花等，多以无名野果山花及玉兰、天竺、石榴、柿子为主。画面饱满、舒展，用笔干脆、熟练，色墨交融，既有笔墨的趣味又有民俗的风味，雅俗共赏，寓意吉祥。

走进庄乾梅的花鸟画作，迎面而来的便是她那率性、真诚的笔墨为我们营造的纯净清新的氛围和气韵交融的画境世界。她将自己的精神世界灌注于笔墨之间，将自己的个性挥洒于生宣之上。透过画面的浓淡辉映，在淡淡的野果花香引导下，我俨然看到了画家敦厚朴实的心性。

庄乾梅，中国美术家协会会员，中国水墨研究院院士，山东画院特聘画家，浙江钱塘书画研究社社员，北京国画院画家,北京国画艺术家协会花鸟画创作部主任,中国文艺家书画院副院长。作品多次发表在《羲之书画报》、《美术报》、《中国科技报》、《中国联合商报》等报刊上，在《美术》、《美术论坛》、《美术界》、《中国书画收藏》、《华夏艺林》等书籍中专版刊载作品及介绍。并有十几幅作品被国家美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆、上海东方美术馆、周恩来故居等机构收藏。（文/神州诗书画报、成功书画家网记者冯宜玉）