佛教造像：观自在纳喜之拾

人与神灵的沟通产生宗教，人与自然的沟通产生和谐，人类最高境界的沟通则是“观而不语”。观，不是格物，是智慧，是艺术，是有声处无声，是无情处有情，是心与心的交流。观一朵花开，则心生万物，窥见佛性；观一尊佛像，则见像起信，灭罪启慧。

万法皆空，皆系缘分，结识纳喜之拾佛造像艺术馆即是因缘所在。走进纳喜之拾，皆是玲琅满目的佛造像，或菩萨低眉，或金刚怒目，或慈颜常笑，或肃穆庄严，看着这些佛造像，好像处于佛光普照中，心突然静了下来，不觉中有了“船过水无痕，鸟飞不留影”的禅境。

纳喜之拾的创始人名叫高超，85后生人，年轻的面孔饱含故事，他语速平缓，但思维跳跃，他说创办纳喜之拾也是一个缘字，是冥冥之中的定数。

高超在大学只上一年，便弃学进入社会。2009年，他在云贵川做矿石开采、能源贸易生意，年仅19岁的他多次眼睁睁地看着被山体滑坡和泥石流吞噬生命的人，面对大自然的无情，高超突然感知到生死的无常，这让他陷入恐慌、忧虑、狂躁，心如浮萍。那期间，他非常痛苦，用各种方式自我发泄，伤害别人，同时也伤害自己。回忆童真是躲避痛苦的有效手段，而回忆的画面总是出现一尊佛像，这尊佛像放置在高超奶奶家，是祖上留下来的。后来他就让家人传来佛像图片，作为手机屏保，这总能让他从中感受到宁静、自在、快乐。为什么一尊造像能对精神产生如此大的影响？佛渡有缘人。高超开始真正研究佛造像，诵读《佛造像度量经》等大量佛教书籍，并关注造像的比例、形态、眼神、笑容、色彩....。。他终于找到了答案：佛造像的本身就有意义，那就是美，简单又直接。

据高超解释，纳是吸收、享受、总结、得到，是一种欣赏；喜是快乐、喜欢、高兴、离苦，是一种感觉；拾则是整理，是敛，是收，是沉淀，是修行正果。唯有心生自在、喜乐豁达，才是十全十美的人生。美在于形，只能悦目；美在于神，才能赏心。唯有形神兼备，纳喜之拾才值得去做。换言之，纳喜只做艺术精品，不做流水商品，不为别的，只为佛的曾经度化，然后自度而度人。“己欲立而立人，己欲达而达人”，这是自利利他的佛教精义，也是纳喜之拾的经营原则。

艺术之贵，贵在品格，品格源于先天造化，更在于后天的修行。纳喜之拾的修行热情都倾注于这些来自印度、尼泊尔、中国的佛造像和器物，这些造像无需文字和语言的粉饰，只需静置于一处，就会让观者心间盛开一朵莲花，享受欢喜，离苦得乐，这是一个与佛交流的修行过程，也是一个去除烦恼、欢喜自在的审美过程。

对于佛造像历史，笔者不甚了解，有意向高超多请教一些佛造像历史的知识。高超一边染香、斟茶，一边对中国佛造像历史娓娓道来。

古希腊的艺术思想、精湛的雕塑技艺以及对人体美的崇尚和深入细致的观察，深深地影响着佛教发源地古印度的传教艺术家和民间工匠们。他们吸取了希腊人对人体艺术的表现形式，打破以往的传统思想，直接以人物的形象来表现佛陀的容貌和身体，巧妙地把“人的佛性”和“佛的人性”结合起来。犍陀罗时期的艺术表达是最具代表性的，其又称“希腊化的佛教艺术”，在这期间诞生的佛造像精美至极，人体结构精确，被认为是最具世界性的艺术。佛造像艺术曾在亚洲大陆盛极一时，与亚洲传统文化相融合，深深融入亚洲人的思想意识、宗教信仰、生活习惯之中。亚洲的佛造像艺术在萌发、成长、鼎盛的二千年经历中，也曾一度式渐衰微，但其对世界佛教艺术的传播做出了不可磨灭的贡献。

佛教追寻的万物之本质，就是虚空，并不是什么都没有的虚空，而是包含了一切的虚空，要在深刻的冥想中观想这种极其玄妙的本质，必须依托一种实象来凝聚抽象的感觉和意识，佛造像的本意便是如此。慈悲、愤怒、宁静、暴烈、善良、邪恶……这些抽象的元素均在佛造像上真实的体现出来，其造型百变，不变的是佛性。佛性是慈善为本的自觉，是天地畅和的慧根，是降除心魔离苦得乐的禅境，也是“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐”的和乐精神。有慧根的人能从万物中看到佛性，但佛造像给人最直接最简单的印象是美。从今天的审美角度来看，佛造像是艺术的造型之美，是历史的时光之美，是佛性的造化之美，是禅境的祥和之美，是心灵的崇高之美，是创作者的无我之美。

十六国时期是中国佛造像发展的第一个高潮，这个时期距佛教传入中国二三百年左右，由于十六国首领大多崇信佛教，佛造像也随之兴起，十六国时期的佛造像大多数是青铜佛像，台座一般为造型简单的四方台，佛像形象拙朴。到了北魏，台座已不是四方台，而是莲花宝座，发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽。北齐佛造像的生活水平显然比北魏高，佛造像“胖”了，五官线条日渐柔和，从侧面看，造像的腹部略向前凸起。隋朝佛造像更高了，身材粗壮，面相丰满圆润，但比例失调、姿势僵硬、造型呆板，缺少飘逸的动态美。唐朝是佛造像水平最完美的时期，卢舍那大佛就是其最杰出的代表作，身材比例匀称、结构合理、动感型强，且具有特有的泛红鎏金。然后，宋、元、清的发展在造型上没有太多突破，其造型形象日趋精致。

高超讲到兴奋处，随手拿起一尊八十年尼泊尔的佛造像，通过对比讲述古今中外佛造像在艺术上的区别，笔者更深刻地了解到每尊佛造像背后的经典故事和文化传承。纳喜之拾之所以能够非精品不纳，靠的就是自身的佛性。只有当你理解了纳喜所理解的自利利他、无我利他的精神，才能看懂纳喜所展示的佛像。每尊造像都透出着佛性与人性，佛是过去人，人是未来佛。只有具备了自利利他，无我利他的精神，真实做人，踏实做事，才能有一个庄严自我、人生圆满的修行正果。

现在大多数现代人，生活节奏快，心气浮躁，没有时间深入了解经典文献等信息，而佛造像艺术本身即是传承佛陀的历史与博大。就佛造像艺术本身也是一种艺术语言，在无形中陈述着佛陀的智慧，启人之慧根。观佛像，悦目、自在，心如莲花盛开，芳香四溢，散在无处。收回追逐“我执”的目标，让莲花香气荡涤心头贪痴嗔的迷雾，让尘归尘，让土归土，让浮云归浮云，当一切沉淀，我们终将发现，最宽的天空来自心底的辽阔。