山水画教学为什么要重视继承传统？

山水画面临着继承与发展、传统与现代的深切问题。美术学院的山水画教学，经过改革开放30余年的发展，对传统文化认识的不断深入，使得山水画教学改革也不断深入，建立了较为完整的教学大纲。教学思想明确，有了一套即临摹、写生、创作三位一体的教学方法。“外师造化，中得心源”是山水画教学的指导思想。教学步入规范、系统、严谨、有序的常态化。然而面对新时代的全球化经济体，西方文化语境世界化的形势，山水画的发展也正处于这一问题之中。

怎样坚守自己、发展自己，是一个重要课题。山水画的根本技法是笔墨表现、笔墨结构，而笔墨又是发展变化的。唐代人创建了唐人的笔墨，宋元大家建构了宋元样式的笔墨，有李唐笔墨，范宽笔墨，近代有黄宾虹笔墨，李可染笔墨。时代在变化，生活在变化，审美在变化，笔墨形式焉能不变？作画必有性情，性情所致画出自己的精神世界。性情来自修养，性情关乎品格，性情关乎境界。有性情未必能完成高品质画作，还需要有表达的技巧以成画作。山水画表现技法根本之点，则是“笔墨”。有什么样的笔墨，造什么样的意象，有什么样的笔墨，具有什么样的品格、品质和品位。山水画就在笔墨之间。随着画家执著的创造，“笔墨”必将不断拓展、演化出各种类型的笔墨表现形式，提升笔墨表现独特境界的审美价值。“笔墨”必须是在继承中发展、继承中演化，因此“继承与创新”是我们最重要的研究课题。

云山志·归岫（国画） 方 骏

北山石仔屿之二（国画） 张志民

山水画教学之根本就是教会学生如何继承传统，在实践中提升继承传统技法的能力，同时学会创新意识和探索新笔墨形式的基础能力。山水画人才出自于美术院校，美术院校的山水画教学开启山水画发展的流向。我们坚守中华民族的优秀文化传统，倡扬中国画的“写意精神”，新时代的山水画一定会展现出传统的修养、时代的面貌。

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本报讯 “为中国画：全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教师、学生作品展览”日前在中央美术学院举行。包括中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院研究生院、清华大学美术学院、西安美术学院、天津美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院在内的全国主要高等艺术院校从事山水画教学的一线教师及其学生作品参展。陈平、崔晓东、李铁生、姚鸣京、刘荣、丘挺、张谷旻、张捷、林海钟、陈向迅、张伟平、卓鹤君、卢禹舜、何加林、许俊、陈辉、韩敬伟、赵晓荣、王保安、魏云飞、方勇、张友宪、方骏、张志民、王兴堂、黄格胜等名家名作荟萃，展示了近些年来中国高等艺术院校山水画教学成果，同时出版的参展教师作品集和学生作品展览图录也让观众得以整体了解当前学院山水画的主要创作方向。