越剧范派的来历

范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范瑞娟十一岁进“龙凤舞台”科班，先学花旦，后改学小生，由于刻苦用功，加上嗓音条件好，很早就显露艺术才华。1938年1月来上海后，广泛吸收各种艺术营养，勤学苦练，练就较为宽厚的音色。

在唱腔和表演上，她继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格，并博采众长，尤其是学习京剧马连良、高庆奎的运腔特色和唱腔因素，融化于自己唱腔之中。她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。

简介

创始人

范瑞娟，浙江嵊县东乡黄泽镇人。由于家境困难，1935年3月，她听说镇上戏班招收学徒。马上赶去报了名，进了龙凤舞台。开蒙师傅黄炳文教她第一个戏是《一女换太子》。她学成的第一个戏是《失罗衫》，接着又学了《玉如意》、《碧玉簪》、《杀妻救主》等戏，随即随科班到绍兴一带演出。1937年，13岁的范瑞娟已成为龙凤舞台的佼佼者，挂了头牌。

范派来历

1939年，范瑞娟与尹桂芳搭档，两人同住一个房间，早起一同练功。平日一同练毛笔字，尹大姐还主动地把“行头”借给她。这期间，范瑞娟演出了《玉连环》、《孟丽君》等戏。在上海初露头角。1941年，范瑞娟与竺素娥、邢竹琴合作，更显示了精湛的表演技艺。1942年下半年，范瑞娟终于正式挑起头肩小生的重担，在越剧舞台上红起来了。

范瑞娟在长期的舞台实践中，成功地塑造了梁山伯、许仙、韩世忠、李秀成、文天祥、岳飞等包括才子、书生、历史人物等艺术形象。特别是她塑造的梁山伯，更深得观众喜爱，梁山伯的形象已家喻户晓。

1953年，她与袁雪芬主演的《梁祝》，拍摄成我国第一部彩色戏曲片。第二年，参加第八届国际电影节，获得音乐奖。当时，周恩来总理正在日内瓦出席国际会议，他打电报把正在捷克斯洛伐克参加电影节的范瑞娟叫到日内瓦，会见了世界著名电影艺术家卓别林。

卓别林高兴地对周总理说：“她的梁山伯演得好。”1945年演出《梁祝哀史·山伯临终》时，她与琴师周宝才合作，在传统[六字调]的基础上，吸收京剧[反二簧]，首创了越剧[弦下调]，为越剧音乐发展作出巨大贡献。

瑞娟唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。

范瑞娟戏路极宽，表演上稳健大方，质朴无华。善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生——能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅；又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。

范瑞娟创立了越剧流派中的“范派”艺术。唱腔在继承男班[正调]的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的特点，被称为“范派”。

她与琴师合作，大胆吸收京剧[反二簧]曲调，首创了优美、抒情的[弦下调]。她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。同时也丰富和发展了越剧的声乐艺术。