《屈子行吟图》是一幅什么画

《屈子行吟图》是明末清初画家陈洪绶创作的木刻版画，该图为陈洪绶青年时所绘《九歌图》之一。此图刻画爱国诗人屈原在湘江泽畔，仰望苍天、悲吟诗句的形象。

画作内容

在画面居中画有屈原伫立于湘江河畔，头戴高管的切云冠，身着宽袖长袍，双手交插置于胸前，身佩长剑，徘何于江水之畔。屈原面部清瘦，满怀忧愤，略示憔悴，长剑垂胸，双目炯炯有神。

鉴赏

《屈子行吟图》呈现的是屈原被放逐江南，忧思徘徊的形象。画面上屈原孤身一人，迈着艰难的步履神情忧愤地缓步而行，颇有《渔父》中形容的“游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的形象。图中清晰可见高冠与腰间斜佩之长剑，这与《涉江》里“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍”的自我描写较为相合。

陈洪绶给人物主体营造了一个荒野的自然环境：屈子在画作中被置于一个微有倾感的斜坡之上，山石寥落，草木隐约。人物主体虽身在画面中心，但所占画面比例却并不大，四周被一派旷寥萧瑟的图景所环绕。图中诗人面露忧思，愁眉垂目，颇有屈原怀忧之态。纵观《屈子行吟图》，蹒跚于荒野中的诗人，衣袍鼓起，蹒跚前行，有清癯挺秀之态，清白高洁之质，但是却于天地间茕茕而立，形影相吊，四顾茫然，仿佛于其中可见屈子“举世皆浊我独清”的孤倔脱俗之气。

创作背景

万历四十四年（1616）冬天，时年十九岁的陈洪绶为友人所著的《楚辞述注》作插图。他的插图依照屈原《九歌》所作，共十一幅，两天即告完成。当时陈洪绶居于浙江绍兴，师从浙东进步学者周宗周，深受其爱国思想的熏陶，与学友一起研读屈原的《离骚》，为屈原的崇高品德及其爱国精神所感动，又单独创作了表现屈原出行吟诗场景的图画，定名为《屈子行吟图》。

名家点评

中国美术学院教授王心棋：这件作品在技法上采用以线条勾描为主的白描手法，笔势苍老润洁，清劲挺秀，勾勒简综畅率，刚柔相济，尤其是衣纹线条有金石味、“森森然如折铁纹”，古拙粗犷。这种画法，不仅使人物形象更趋鲜明生动，并使画幅极具装饰性的形式美，这都显露了年轻的陈洪绶，作画有变化多姿、削黛求简之妙的才华，以及迂描怪诞的画风。

后世影响

《屈子行吟图》成功地刻画了屈原的伟大形象和非凡气度，以后人们无不以此作为借鉴的屈原形象依据。其中清癯高古的孤崛形象成为了一种典范，直接影响着后世屈子形象创作的模式。

作者简介

陈洪绶（1597—1652年），字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。

后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆突破创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。