《荷花鸳鸯图》有什么特色

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 图中四朵荷花或内敛含苞，或羞涩初绽，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿，又各具韵味。

主题

此图以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飞去，而另一只早已停留在花心之上，一动一静，互为呼应。莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合得十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。

构图

画面穿插于浮萍中的水纹作为画面中的横向因素，在破除画面单一竖向格式上起到了重要作用。构图的精心安排体现了画家非凡的驾驭画面的能力与画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

技法

画面中有很多耐人寻味的细节。作品用笔工致而不显刻板，在荷花的刻画上只取一朵对其花芯进行了深入刻画，花芯里的莲蓬和花蕊精雕细琢，使其显得格外生动。荷叶中的叶脉，用细笔进行了精密的勾勒，他的勾叶茎方法则是用粗细有致的墨线双勾，敷染浓淡不同的墨绿，一丝不苟，神满气足，叶脉走向编织出一种有机网络，朝空中弥漫出无穷的张力。

荷杆上的细刺密布，让人感觉用手碰触会有刺痛的感觉。鸳鸯的刻画上尤为细致入微，翎毛各不相同，绒毛细笔勾勒，公鸳鸯稳重安详，怡然自得，母鸳鸯在其附近游戏但又心系公鸳鸯，头偏向公鸳鸯目光落在其身上，情的把握相当精湛，可谓是形神兼备。水面上用淡墨细细勾勒出的水纹将浮萍串到了一起宛如精美的项链，水纹、浮萍和荷叶形成了精致的点线面组合。

色彩

画面的整体用色较为古典，着色醇厚而不流于俗腻，整幅画都统一在赭黄色的背景色中。荷花的渲染用淡墨做底层层分染，再用胭脂曙红大红等细细分染，花瓣的底步偏暗略加背景色，亮部用白色提亮。荷叶用调和出的不同绿色分染和罩染，色调分冷暖，偏冷的地方加以石色，偏暖的地方罩以环境色。荷杆先用赭石打底，施以不均匀的石色。

画家在区别他们之间的变化的同时，又注意了它们的和谐统一，花与叶都加入了环境色以统一画面。石头的颜色与环境色相似，但有明暗深浅之分，加之以石头本身层层叠叠的特色，上色之前施以深浅不一的墨底，由前向后自然形成渐案渐深的层次，使岩石呈现凹凸分明的立体造型。鸳鸯的刻画使用了重彩，极为显眼的蓝的十分艳丽却又不显得刺眼，身上的羽毛色彩不一，鲜亮而又稳重。

加之以环境色，使两只鸳鸯成功的融入画面，并成为点睛之笔。浮萍的颜色介于叶与背景色的中间，使画面色调更加的协调，并穿插于各物体之间，使物体间联系紧密，画面不至于显得散乱。蝴蝶略施墨底与色彩，轻盈而又生动，虽精致却又不抢鸳鸯的主体地位。