满族萨满音乐：通神晓世的声音

说到萨满音乐，必然要说到萨满信仰。

翻开古籍，第一次用汉字记录下女真语“珊蛮”（即“萨满”）一词的是南宋学者徐梦莘，他在《三朝北盟会编》中写道：“珊蛮者，女真语巫妪也。”17世纪末叶俄国人在游记中首次把满族先祖女真人的“shaman”概念向世界传播。

萨满信仰，起源于氏族社会的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜，其核心基础是“万物有灵观”。“土地山川神灵显佑”，动植物有灵，不但鹰、蟒、虎、豹等凶禽猛兽有“灵”，就连某些行踪诡秘的动物如狐、狸、黄鼠狼等也有“灵”。人们正是对某些不可抗力和凶禽猛兽生出恐惧、敬畏和崇拜之情，才使他们迫切希望获得一种超自然的力量与之对抗或解脱，得到心灵上的抚慰，从而产生出了“萨满”。

“萨满”一词的释义，学术界历来众说纷纭，随着萨满文化研究的不断深入，“萨满”一词的含义不断地被挖掘和延伸。由早先的“巫妪”到“司祝之人”，又引伸出“知道”、“晓彻”的意思，进而衍化为“智者”、“贤者”。事实上，“萨满”在进入癫狂迷乱状态时的外观表现，揭示了萨满的本质特征和他所扮演的社会角色——通神晓世之人。萨满的非凡之处只有在祭祀仪典中才能得以显露和表现，乐器是表现其魔法般神力的重要工具，音乐则成为沟通人神之间的桥梁和纽带。

萨满音乐将宗教信仰与文化艺术融为一体，并且更加注重它的象征意义。神歌是满族萨满祭祀时所演唱的歌，是满族原始音乐的代表形式之一。通过这种形式，完成了人神沟通，使萨满活动充满了神圣、神秘的氛围。《宗教学通论》中指出：大体上可以断定，舞蹈是一种降神仪式，而歌的内容可能就是通鬼接神的咒语。所以，无论是萨满还是一般族人，从不把这种贯彻萨满活动始终的歌舞作为一种艺术看待。萨满神歌既不是“娱神”，更不是“娱人”，而是人神沟通的方式和手段。正因为此，萨满神歌一直处于相对封闭的状态，变化缓慢，至今仍保留着古老的历史痕迹，而不像一般的民间艺术那样，随着民族交往和审美趣味的变化而变化。

萨满音乐的乐器不是一般意义上的乐器，而是具有宗教含义的法器，是“通神”的祭器。如果忽略了这一点，那变幻莫测、简朴粗犷而又充满野性的音乐便失去了慑人心魄的魅力和威力。萨满音乐不一定悦耳，甚至非常嘈杂，宏大的鼓、铃之声占据了萨满音乐的全部，而人们正是在这嘈杂、宏大的音响中，努力架构起人类精神世界与未知的神秘世界之间的桥梁，并藉此获得灵魂的平静与超脱，从而鼓起战胜现实困难的勇气。

按其发音原理，满族萨满乐器分为体鸣乐器、膜鸣乐器和弦鸣乐器三大类。民间祭祀以体鸣乐器和膜鸣乐器为主，弦鸣乐器只在宫廷祭祀活动中使用。体鸣乐器主要有西沙（腰铃）、轰勿（铃杆）等；膜鸣乐器主要有依姆钦（抓鼓）、单鼓等；弦鸣乐器只有两种：腾格里（三弦）和非凡（琵琶）。

萨满音乐表现形式多样，一般以鼓乐为核心。神鼓打击形成的鼓点是满族萨满音乐的主导声音，是满族萨满音乐的灵魂，蕴含了满族人民在长期的生活中形成的独特心理素质和审美趋向，也使萨满音乐更加绚丽多彩。萨满的表演形式集歌、舞、乐于一体，在萨满活动中采用以鼓伴歌、且歌且舞的表演方式，几乎贯穿萨满活动的全过程。

萨满音乐与萨满仪式是一体的，两者共同展示了满族先民的宗教体验和宗教观念，也共同构成了一个完整的宗教行为。利用仪式和歌舞与神秘力量沟通，以满足人们的各种期望，是广泛存在于不同历史阶段、不同国家和地区的宗教现象。单以音乐论，萨满音乐是神秘和神圣的，它是一条道路，是一座桥梁，源自人类的灵魂深处，直达那神秘莫测的世界。