佛教雕像:中国式雕塑
造像是中国传统艺术中不可忽略的部分,集中体现了“中国式雕塑”之美,金属、竹木、玉石,材质多样,品类丰富,不仅传递着中华文明对美的极致向往,更传递着神州百姓对平安、祥和的精神追求。
佛像无疑是传统造像艺术精华之精华,因着信仰的力量,得到了来自大众、文人和皇室贵胄的共同倾慕。观音信仰更是其中流传最广的一支。菩萨“救苦救难、大慈大悲”的女性形象,不仅在中国,也在东南亚诸国引起了强烈共鸣。
9月,一款“世纪平安观音圣像”出现在我们眼前,堪称近年来故宫(微博)馆藏高仿品中的佳作。
据介绍,原像出自北京故宫博物院藏一级文物明末僧人石叟款铜观音立像,原高70.4cm,纯铜打造,为清朝历代皇帝所敬奉,乾隆皇帝将其供养在养心殿,视为佛宝,系我国明代佛教造像艺术珍品。仿制的圣像采用铜鎏金打造,净高23.8cm,加基座为27cm,限量发行2008尊。观音戴风帽,着披肩,胸配缨络,长裙赤足,双手交叠于胸前,眉目下垂,神情庄严安详,亦不失慈悲温柔。
嘉德在线有关负责人表示,“高仿”近年来已经越来越成为艺术消费领域被接受的理念。“原件只有一件,谁都知道被保存在了深宫内院,但这并不表示大众就没有欣赏和拥有的可能。尤其像观音造像这种祈福平安的作品,石叟之作达到了艺术和信仰的双重高度,那与其让现在人刻意‘创新’为之,不如采用高仿的形式,让更多人可以得到这份祝福。”
据业内人士称,公众对于“高仿”二字尚存在一定的概念误区。“很多人一听‘仿’字就认为质量一定会差,但事实并非如此,就工艺领域而言,真要做到高端,对材质、工艺、审美的要求非常严格,难度绝不亚于原创,甚至对于一些知名的馆藏文物,追摩神韵比原创的难度还要高。”
这款“世纪平安观音圣像”由中国佛教协会、北京故宫博物院联合监制推出,工艺细节一丝不苟,从铜到铜鎏金的转换也充分考虑了材质特性,整体气韵富贵而含蓄。尤其难得的是让中国传统造像艺术之美穿越时空,在21世纪的今天依然守护着神州大地,为世人祈福。
“我并不认为在造像问题上,存在着严格的传统与创新差别。”一位工艺行的老人认为,“以观音为例,你可以在她身上找到中国人对于女性的全部理想化概念:优雅、富贵、婉约、祥和、端庄,更重要的是那份对世人的慈悲和怜悯。她超出了任何一个时代,任何一种宗教,她是菩萨,她也是我们身边的女性,也是我们心目中完美的女性。也许你可以从中看到圣母玛利亚,或者看到自己的母亲。”
历经上千年,观音像依然是当代工艺美术界最受欢迎的题材之一,从掌间的橄榄核雕到数米高的铜雕,人们还在不断地用各种材质、各种手法、各种情态去表现心目中的菩萨。“这就是精神的力量,不论你的环境怎样,不论你的财富如何,人心底都会有对‘无常’的恐惧,也都会存有一份对平安、喜乐的盼望。而对于中国人来说,历史传统从来都不是死的,观音活在当下,石叟观音按照21世纪的审美,依然不‘落伍’,她依然很美,也依然带给人心灵的慰藉。”嘉德在线有关负责人如是说。
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