东昌府木版年画有什么图案？东昌府木版年画简介

东昌府木版年画是一种民间工艺品，距今已经有了很悠久历史，主要在山东地区，其木版年画题材广泛，制作精美，在国内都有不错名声，那么接下来，我来介绍一下它历史起源、制作工艺、题材内容等当面作一个详细介绍。

一、发展历程中国民间木版画，唐以前未发现有文献记载，宋代开始流行独幅版画，当时叫“纸画”，明朝改称“画贴”，清初有的地方叫做“卫画”，还有的地方称做“画张”。“年画”一词出现于清道光二十九年，顾名思义是指过年张贴的画，后来这一名称被文化人沿用。古代东昌府与潍坊杨家埠并称山东两大民间画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就在国内享有盛誉。

从东昌府遗留下来的“童子花篮子”门画看，这种版画是从宋代独幅版画美女娃娃发展而来的。公元1127年，金兵攻破汴梁，一些雕版工匠被掳往平阳（今山西临汾），使这地区成为雕版印刷的一个中心。明末清初，山西、陕西商客首先在“五方商贾辐辏，物阜繁齿”的阳谷县张秋镇开设了3家年画店。后来，其中之一的“刘振升画店”迁到东昌府（山东聊城）东关清孝街，而后各地商贾蜂拥而至，竞开画店。在此之前，东昌府的刻书业甚为发达，刻书业的插图雕刻艺人专门负责为各个作坊雕刻画版，是他们开创了独树—帜的东昌府民间版画。据考查，东昌府木版年画作坊分布于聊城、堂邑、阳谷、寿张、东阿、莘县、朝城、范县、古城等二十多个城镇和乡村。清末，聊城的“五福祥、义和祥、福盛和、同泰、同顺和、裕兴和、相源成、德聚成、魁元隆、广和、同顺兴、义和成、源茂永、鲁兴聚等20多家大堂号画店相继出现。有的是农历六月，有的是九月、十月着手开始印画。着手最晚的作坊甚至是农历腊月初挂作坊牌子。每个作坊每年平均需用纸600斤，每年春节前，各种年画纷纷上市，引人注目。产品销往鲁西、鲁南、鲁北各县，有的还远销到山西、河南、河北、东北等地。民国时期，东昌府木版年画达到鼎盛时期。近代由于漕运的废止，运河断流，津浦、京汉铁路的兴修，京杭大运河给予鲁西北的地利日渐式微，丰富多彩的东昌府木版年画也失去了往日的辉煌。

二、制作工艺民间工艺都有一套固定的工艺流程。民间艺人非常重视恪守它的程式化，有些近乎于对仪式的崇拜与遵从，都是师傅传下来的规矩，是保证手艺不走样并获得成功的先决条件。古东昌府木版年画中，刻板工序和印刷工序就伐、支、桃、跟四个刀序，接下来是下空、出渣、净底；印刷的工序有夹纸、爽纸、定纸、套色、晾、分类、批发等等，工艺流程实际反映着一种文化认识。每一种成功的民间工艺，在制作方法上都有自己的诀窍，从这种意义上说这属于民间艺人的知识产权，因为他们在传承技术时也对之倍加珍惜，有些还对外人秘而不宣，像古东昌年画制作中的”熟版“工艺，印刷中的”双拉“，构对颜色等，这些都是艺人们实践的经验结晶。民间工艺几乎都有一部分要靠心、手的感觉才能把握的操作技能，这必须依赖长期的制作实践，否则是难以掌握的。像东昌府木版年画中的印刷过程的心手感应等等就是如此。这也是一种文化，其巧妙之处，恰恰在于其难以言传，必须亲自经历，亲自实践。选材，凡属自然之物都是民间工艺首选的材料，也是人们对大自然索取的最早认识和相对合理的利用，其中就反映民间文化的智慧。东昌府木版年画选用梨木雕制木版，用松烟、茶水制黑色，槐米制黄色，葵花籽制紫色，生铜末锈制绿色，石青粉制青色就是很好的例子。

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刻版艺人，这个群体是源于东昌府古老的刻书业，他们是从为书籍雕刻插图开始，扩展到门神、纸码等品类的创作。印版分为大号、中号、小号三种，大号版长约60厘米，宽约40厘米；中9版长约40厘米，宽约30米；小号版长约30厘米，宽约20厘米，还有十几厘米的神码。刷印工人来源于东昌府刻书业，从木版印刷书转业到刷印民间版画，像做刻版艺人一样，代代相传，是一个专业刷印群体。东昌府印画是”双拉“，”双拉“是一次同时印两个画版，左手一边用棕刷向画版上刷色，然后放下棕刷、马上再均左手将纸放在色板上，这是左手的分工；右手拿”趟子“在纸的背面前后左右赶印，然后放下”趟子“，再用右手把印好的画从色版上揭下来，这是右手的分工。”双拉“同时印两种画，再加上双手的特殊合理分工，自然是印得快。”双拉“的刷印方法比较难，难点是印色不容易套准确。但是刻书业的印刷”绝活“，借转到刷印民间版画，”双拉“的这一诀窍，既是经验，又是功夫。

三、艺术特色东昌府木版年画独有的艺术特点是：整体造型统一生动、传神，运动感强，艺术的装饰技法协调，构图饱满，造型圆中见方，对物象结构进行概括、夸张、强化。比如：头大身小，但是视觉上非常舒服。精湛高超的运刀技巧，产生了自然流露的刀迹——线条刚劲，弧线、直线并用，在一根线条中常出现停顿和转折的直角，具有力度感、节奏感和韵律感。线条为表达意象而概括，如作品上边一只手的表现，没有画出具体的手指，下边一只手的造型却是采取意象的具体表现，和上边的手形成对比。两人物双手中的鞭、锏构图位置动势得体，恰似两臂正在舞动。面部五官表情生动，嘴缝一条直线与双眼形成反透视关系，这样更具有艺术趣味。色彩分布均衡、对比强烈，具有装饰美。由于木版的时间久远、印刷的磨损，刷印呈现的画面线条反而更有一种自然协调的古朴之感。民间的就是民间的，俗中必有大雅。东昌府这对门画是难得的大雅艺术作品，它和后来重新翻刻的作品有本质的区别。东昌府的民间雕刻家把代代祖传的实践经验，都自然成熟地蕴藏在版画创造之中，天真与稚嫩、粗犷和神秘反映出农业社会的艺术气象，是用精神内视的意想和心象去创造的、又是历史文化的载体。小结：如今时代发展，这门手艺也越来越少人去学习，所以在传承上有关学者作出很大贡献，比如申报非物质遗产，开办木版年画传承基地，所做的一切，就是希望能把这项艺术文化传承下去，避免失传。