刘知白泼墨山水：站在传统与现代的临界点上

“刘知白中国画展”７月１日在中国国家画院美术馆开幕。这位生前默默执着于个人艺术世界的画家，以其如入梦境般亦真亦幻的泼墨大写意山水，诠释心中那个苍苍茫茫、意象天成的精神世界。

此次展览共展出刘知白不同时期山水画精品２００余件，其中包括捐赠中国国家画院的晚年泼墨山水代表作２１件。刘知白早年拜入顾彦平门下，深受吴门画派影响，后遍访名师，并临习古典名作，尤其对清代“四僧”情有独钟。迁居贵阳后，独特的地理风貌更是激发出他极大的创作热情，曾遍游黔南、黔西，领略贵州山水的不同风貌，并在山水泼墨法、破墨法的探索中表现出杰出的天才。中国国家画院院长杨晓阳说：“刘知白的山水画是多样的，水晕墨章、酣畅淋漓，或墨笔点画、或重色积染，笔意在传统中蕴含现代，墨法浑厚中又不失精致，具有不可替代的重要学术价值。”

“刘知白与黄宾虹都是中国水墨传统的最后守望者。区别之处在于，黄宾虹坚持中国画的笔墨系统并回归自然，而刘知白晚年的泼墨山水则发展了中国传统画史中一向不为史家所重的‘泼墨’传统，走向了主观心象的表达和内心情感的抒发。”美术评论家殷双喜说，“他已经站在了传统与现代的临界点上，预示了新世纪中国水墨转向抽象与表现的历史趋势。”