洪凌：藏山水于心 出苍莽之气

“苍莽气象”洪凌个展媒体见面会。左起：艺术家洪凌老师，索卡艺术中心萧富元先生，广艺基金会执行长徐昭宇先生，财团法人晟铭文教基金会陈筱君女士，策展人殷双喜先生

“苍莽气象”洪凌个展现场

江眠-298×200cm-布面油画-2011

冷雨春烟-70×180cm-布面油画-2011

眉黛秋山-150×500cm-布面油画-2011

如果说五台山是宗教山，泰山是帝王山，那么黄山一定是艺术之山，是个仙气十足，滋养艺术家的宝地。当早春第一缕阳光，穿过悬崖上突兀支出的那棵松柏，扑扑簌簌地落下，你能否感觉自己的呼吸都染成了绿色。当你站在满满一面墙的画作前，你又是否恍惚自己已置身黄山那苍莽的深林中，等待雪后初晴。

洪凌就是这样一位黄山气质的艺术家，1955年生于北京，先后毕业于首都师范大学美术系和中央美术学院油画系研修班，现任中央美术学院油画系第三工作室副教授。他贯通中西艺术，用油彩涂抹中国山水的神韵，用画笔诠释传统文化的精髓。

日前，中国网文化中国的记者请到洪凌先生，且听他是如何将山水万物包容于心，又将苍莽之气晕染到画布之上。

一、“苍莽气象”

文化中国：“苍莽气象”是您在北京首次展览自己的作品，能介绍一下展览的情况吗？

洪凌：“苍莽气象”是一次巡展，2011年5月在浙江美术馆进行了第一次展览。经过半年多的调整，现在来到北京。增加了我80年代、90年代的作品，也增加了我最近半年的创作。不同于之前我在黄山画室办的画展，本次展览我更希望听到艺术爱好者自己的声音，让大家自己看，自己理解，所以没有举办相关的艺术研讨会。

“苍莽气象”是一位好友看过作品之后的感慨之词，他说感觉画作中有苍茫之气流露而出。我想我年轻时候的画作终究是有些顾忌，现在年龄虚长了几岁，再借助自然的力量，终于把我想要表达的自然神韵表达了出来。

文化中国：您是怎么想到用油画来展现传统山水的“苍莽之气”呢？

洪凌：其实我起先是学水墨画的，小时候临摹过不少名家作品，我记得小时候家里有《故宫周刊》，里面众多的山水画是我临摹的挚爱。那时没有机会写生，所以对真实的山水没有什么概念。就在这个时候，西方艺术来到中国，带着对西方艺术的好奇，我歪打正着地开始学习西方油画。

学习油画是从接触俄罗斯艺术开始的，尤其是十月革命以后的绘画艺术，对我的影响和冲击很大。后来又接触到印象派名作，那种对自由压抑的反叛，对人愤怒和压力的展示，以及砸开禁锢的张力，被油画展现得淋漓尽致。到了80年代初，很多艺术大师原作涌入中国，法国、澳大利亚绘画展等在中国的土地上百花齐放，对我们那一代年轻人影响很大。

但我这个人就是喜欢自然，生而如此。就像基因里隐匿的密码，只有沉浸在山水之中，才能真正得到释放，才能沉浸到艺术的快乐里。就是这种歪打正着的幸运和我对传统山水的热爱，让我开始了中西艺术结合的创作模式。

二、“把雪画到头上”

文化中国：西方油画以展现人物为主，跟您的山水题材会不会有冲突？

洪凌：有，而且我刚学油画的时候也是从人物开始的。年轻的时候，中国还不像现在这么开放，我们从没想过怎么细致地观察一个人，也不大懂得怎么欣赏人体美。当时人物画练习大多是面对冷冰的石膏：没有生命，也没有色彩，让我觉得画起来很痛苦。

中国人的脸比较平，很难画出立体感。所以国画中的人物大多是写意的，没有脸部立体特写，而是简化成平面，抽离出风韵。带着这种理念，我很难理性地关注刻板的石膏，也无法将它还原到真实的生命。

常说绘画题材有人、物、山水三大类，我就是喜欢山水，这是天性使然。我喜欢到山水中写生，甚至不用教都可以无师自通，一上手就觉得自己会了。其实画山水绝不比人物简单。而油画山水的创作则更难，要从中国山水中体会斟酌，积累经验，从景物表面画到内里，从描摹画到自然，更要从中国文化的营养中汲取力量。

文化中国：我看到您的大部分画作都有整整一面墙那么大，画起来会不会很辛苦？

洪凌：大幅画作要求画家有很好的体力和精力。我每年都有七八个月可以自由创作，这些时间我基本都会呆在画室里，画山水、画树林、画雨雪。这么多年了，画雪都画到了头上，头发白了不少，确实很辛苦。

不过我这个人也会自我调节。我喜欢美食，有厨师证，以前还在学校讲过烹饪美学。某种程度上说，美食也是艺术，跟绘画有相通之处。拿烹饪美学来讲，器皿美学、菜和器皿的配合，颜色搭配都渗透着绘画的美感。所以很多艺术家也都是美食大家，张大千就是一位美食爱好者。

三、“绘画无需思考”

文化中国：您创作中构思耗时长还是绘画耗时长？那个更重要？

洪凌：现在人们都觉得绘画观念很重要，通过画作表达自己的想法，完全把画当成观念的附庸。但绘画毕竟不是哲学，它更多的是需要定力，是勤学苦练，扎实的基本功之后才有可能厚积薄发。绘画不要耍小聪明，画画的时候别把自己当人就离成功不远了。

年轻的时候，我到北京郊区插队四年，这四年教会我吃苦，给了我健康的体魄。让我有可能画这样巨幅的作品。现在，我越来越信奉老庄哲学：我们不过是大千世界的一份子，不要过分夸大自己的生命，而要回归自然：像水一样，自然地呈现，能屈能伸。

文化中国：正是受到这种回归自然的指引，您才选择在黄山建立自己的画室？

洪凌：我从小就对自然山水充满向往。82年有机会跟朋友绘画旅行，那是我第一次远行，仅揣着24块钱和自己的艺术梦想就出了门。

第一次到苏州、杭州一带，那里古朴的民居，翠绿的池塘，漂亮的村庄，古桥古树等等都给我留下了深刻的印象。而我们学习油画的时候主要画白桦林，写生也总是尽可能找一些与西方接轨的景色。但那时，我颠覆了自己，第一次发现中国的景色竟那么美。

黄山的松树很奇，它们长不大，但姿态很美，很适合画画。那是一种有力量的美，有着不可言说的惊奇，让我感慨造物的极致。再加上一年四季风雨雾雪的配合，真是千姿百态；甚至湿度不同、雨雪大小不同都会造成松树姿态的千变万化。有时可以白得像珊瑚；有时雪粒又全挤在根部，给松树镶满“珍珠”。自然的奇妙，让我觉得生命是那么丰富。所以我最终选择在黄山建立画室，长期扎根这里，接受自然的教化。（策划/钟明文/实习生秦静）