＂不立足继承就谈不上创新＂

??与网友交流笔录<续编>

问：新编剧的“整体失败”是创作的心态问题还技巧问题？答：请注意我说的，“认识传统要有一个时尚的心态”，而不是“时尚的手段”。传统再深奥晦涩，它所表达的也无非是“真善美”，也无非是“人情世故”。能不能真正的号准时代的脉博很重要。问：但新编剧中也有些是成功的，成功在哪里呢？答：以新编历史剧为例，建国后的近百余出新创作的新编历史剧里，可以分成三大类，一类是较成功的，这是少数；一类是有争议的，有相当一部分；大多是让人记不住的作品，可以说是失败的。成功的作品，像《将相和》、《谢瑶环》、《罢宴》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《赤桑镇》、《卖水》、《望江亭》、《杜十娘》、《徐九经升官记》等，有的已是流派的代表剧目，可这样被公认的优秀作品五十年来不超过二十几出，但上个世纪的前五十年间创编的佳作有多少啊！细心的人不难发现，这些成功的作品中大多数都是反应“小题材真情感”的，都设计出了哙炙人口的好唱段。无论形式和内容都很能打动人心，不是单纯的说教和娱悦。问：有争议的那部分呢？争议在哪里呢？答：有争议是说一部分人觉得好，而另一部分觉得不好，它们有着明显的优点和突破，但也有着明显的不足，可以分几类：一、正史化：京剧艺术来源于民间，它的题材演义味儿很浓，而若将它们按正史的真实性改编，就会减弱善恶美丑的鲜明对比，优点是更接近史实，有深度和思辩性，问题是“看着累”，流传不广。比如《官渡之战》和《曹操与杨修》吧，都是为曹操“翻案”的戏，也有一定的观赏性艺术性，可比起上述成功之作呢？明显演的不多，学唱的不多，褒贬不一。二、技巧化：这类戏多是名家量身定造之作，他们跟据自己的特点和长处来编演新剧。这些戏有些因后继乏人，自然演的就少了，而且多重视表演一些高难的技巧而失之情节的锤炼。《响马传》就是一例，本身故事并不精彩，也没有突出的唱段，而“观阵”一场的高难度表演，虽迎来了掌声，也吓退了不少后学者。三、戏剧化：这样的作品多重视故事情节的展开，而减弱了主要演员的表演，并在化妆和舞美上更像戏剧，将戏曲的“曲”忽略了，而强调全“剧”。这样的戏特点是热闹好看，但没有突出人物和精美唱腔。像《三打祝家庄》、《瘦马御史》等。总的讲，这些戏有成功的部分，为京剧的发展做了有益的尝试，但同时也还有待完善，难称真正的精品。问：新编京剧的创作确实很难。答：对，最难的是京剧的大环境没有了。观众少，演员水平较低（较之鼎盛时），创作队伍更是缺乏，有的人说现在编京剧只能放弃程式求好看，把观众拉回来。这是无奈的下策，只能解一时之渴。拉回来的还可能走掉，没有真“玩艺儿”，新老观众都不认。以前是戏剧电影向京剧（戏曲）找营养，现在是京剧向他们求出路，可真正吸引观众的还是最传统的那些精华，这是要反思的。前一阵，人艺复排话剧《蔡文姬》，有人问导演苏民：这个《蔡文姬》与早年的经典《蔡文姬》有什么不同和创新呢？老艺术家苏民说：之所以要定位于“复排”而不是“重排”，就是要重现经典，能完整的不走样的把经典再演出来，我们就得脱层皮，我们就对得住观众了。京剧何尝不是呢？有谁能说自己能演与马连良同水准的《借东风》？反倒是五花八门的创编新剧显得更容易更讨巧了些，你真能演出与马连良同水准的《借东风》，还愁没观众？那时再说创新也不迟啊！