《吉普赛女郎》画作艺术鉴赏

《吉普赛女郎》是荷兰画家弗兰斯·哈尔斯于17世纪20年代末创作的一幅布面油彩画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。

该画作用饱含激情的笔触，塑造了一个性格爽朗、活泼奔放的吉普赛女子——她披散着黑发、穿着也比较随便，她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。

整个画面中各种色彩的搭配，特别是对主要部位的色彩描绘，达到了神形兼备的艺术境界，画中的色彩过渡自然，渲染和谐，于朴素中尽显精神本质。构图讲究，用笔流畅，人物形象传神、逼真，于肖像画中蕴含着风俗画的风骨。

艺术鉴赏

主题

该画作通过刻画一个没有封建思想的束缚、没有宫廷妇女之矫揉造作且无拘无束富有生活情趣的女子形象，表现了作者对自由、独立、美好生活的向往。

形象

在该画作上，描画的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，作者有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。

此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻画出来了。

构图

在该画作上，哈尔斯采用的是半身近景构图，目的在于突出人物的面部和身姿，着意刻画人物的生动的表情。画面左边头发旁边露出来的红头绳对画面左右的均衡起了重要的作用。

色彩

该画作色彩明快，笔触流畅奔放，具有被人称为“往画布上扔颜色”的豪放画风，整个画面显得既瑰丽炫目又和谐统一。哈尔斯大胆地运用黑色块和白色块的并列，衬托出丰富的中间色调，让红、白、黑三种颜色互相映衬，而人物的脸部是用饱满的色彩一笔一笔结结实实地塑造出来的，色彩明暗过渡自然朴素。画面以暖色排列形成热情豪放美感。

红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。

技法

在该画中，画家以敏锐的观察力，准确地抓住了人物转头一笑的刹那，通过精湛而细腻的笔触，把人物微妙的心理瞬间刻画了出来，使人物的衣着、面部表情与本身的性格特征，达到了高度的一致。那回眸的刹那间，随意、洒脱、无所顾及、真诚而又善意的一切心理，都写在了脸上，赋予这幅画最特别的艺术表现力。

例如，人物的一缕缕头发则是用细腻而弯曲的笔触完成的，写实逼真；衬衣和裙衫的处理简洁豪放，没有丝毫精雕细刻的痕迹。背景是漂浮的白云和透出的蓝天，不仅加强表现了吉普赛女郎活泼热情的性格，而且还巧妙地和人物融合在一起，作者似乎是在暗示人们，这是一个由大自然孕育出来的活生生的女孩子。