兴盛于明 却在康熙时期被发展至完美的五彩瓷

五彩描绘始于宣德，盛于成化，嘉靖、万历以“大明五彩”独树一帜，而到了清代康熙时期，则发展成更为完美的釉上五彩，是景德镇划时代的瓷艺奇葩。

康熙早期的人物形象，主体突出，顶天立地，笔法豪放，线条粗犷；中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸；到了晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色浓淡不一。

主要特征如下——

1.康熙五彩用笔简练，但简练并非简单草率，如男的多为国字脸，大而方；女的为瓜子脸，而童脸扁圆苹果样。简而言之，康熙五彩的人物脸形多为走样，不端正，而正是如此，才显露了表情万千的精彩。

2.康熙五彩，特别注重“画眼点睛”，

即：用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神；至于武将，则用中锋点睛，使其鼓突，表情不怒而威，并非如长久以来古董界对康熙人物的眼睛所概括的“有眼无珠”。

3.男人的嘴巴大而方，女的则为樱桃小嘴，老者扁而瘪，小孩则为圆而突。

4.康熙五彩画人体，均用红笔画线，以此来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。

5.康熙的彩绘，人体裸露部位——如面部或胸腹皆不上色，这种状况，还是到了乾隆以后才开始改变的。

6.衣纹上，康熙线描的功力更是凸显无遗，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹繁冗而纠葛的现象。

7.在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖，这与现代人画的传统人物大相径庭，因为现代人的审美观是以男人修长为美，衣袍便贴身而紧窄。所以，我们常会看到，康熙五彩中的皇帝、官员或书生，都腆着肚子，展示其养尊处优的身份。这是一个鉴定原则。

8.女人衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊，形象看起来更为窈窕，步履轻盈。这样的画风，深受明末画家陈老莲的影响。

9.在人体造型比例方面，借鉴了意象造型手法，人物站立时，头与身体的比例是一比七，挺坐时则头身应是一比五，而盘坐时则为一比三点五——这是画人体的黄金比例。

10.至于身段方面，武将都不露颈，因此胸腹坚挺，展示了头大硕大、威风凛凛的英姿。晚清及后期的武将一般就胸颈耷拉，身段臃肿，形象猥琐。

11.美人都为削肩，突出身材的修长及苗条，就像高挑、健康的现代模特儿，美目盼兮，表情逗人。而清末彩绘美人，虽是无肩，却娇弱无力，脸带愁容、病容，反映了晚清时代国家孱弱无能、民不聊生的社会现象。

12.一般来说，老叟的画法都是无胸的，脊椎弯曲，挺不起胸来，给人以风烛残年的感觉。而在康雍之年，老年人仍表现出硬朗、矍铄的精神面貌，不管是垂钓下棋，骑驴过桥，他们都直着腰板，壮骨当风。清末以后，国力日下，老者总是佝偻着身子，或挽杖独行，或伫立江边，尽露望水兴叹的哀伤表情。

13. 在康熙的婴戏图中，童子的画法浑圆无腰，如同和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。而清末瓷器纹饰中的孩童则呆板而欠缺表情，一副无所事事、无所适从的表情，眉目千篇一律，像个小大人。

14. 一般而言，康熙五彩绘画中的男人大都面部轮廓分明，相貌忠厚，而反面人物额窄颌尖，猴步鼠行；文人学士则印堂饱满，地角方圆，高视阔步，气宇轩昂；神仙人物往往俊朗风逸、仙风道骨，亦歌亦舞、神采飞扬。

概括而言，康熙五彩人物除了典型化和概括性，更注重传神和寓意，以形写神，形神兼备。三百多年前浮梁山里、昌江河畔这些民间作坊里的工匠们，毫无拘束、率意而为所表达出来的喜怒哀乐、人情细节，岂是现代陶瓷作坊里的工人们所能模拟得了的？这不仅是时代的隔阂和艺术修为的差异，就本质而言，这是精神世界的分界，这正是鉴定康熙五彩乃至所有古代陶瓷艺术品的根本要旨。

明万历 青花五彩人物图盖罐

清康熙　青花五彩人物纹将军罐

清康熙 五彩花卉纹盘直径

清康熙 五彩梅花图诗花神杯

清康熙 五彩人物图撇口瓶

清康熙 五彩石榴图诗花神杯
清康熙 五彩苏晋礼佛图卧足杯

清康熙 五彩雉鸡牡丹图棒槌瓶

清康熙青花五彩在川知乐鱼藻纹盘

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