弘云佛教绘画的创新之美

由于佛教绘画题材的特殊性，似乎很难与当代艺术思想有所联系，佛教造像也一直唯像为尊，易画难变，呈现出历史丰富、当代重复的一统态势。为求改变，一些画家通过深入研习佛学，不断探究佛教绘画艺术与当代审美意识的内在关系，努力构建与时代进程同步发展的创作新思路。其中，弘云是集大成者之一。

弘云之前，很少有佛教题材绘画出现人佛同天的系列作品。为了凸显佛教绘画艺术的当代意识，他选择另立构图为创新起点，将人与佛作为垂直结构的两个互为连环的对接主体，在平行画面上体现出同一时空的多元世界，使中国画的散点透视效果更具完整性。但这种看似并无必然联系又充满矛盾的构图，上下对称结构所产生出的压迫感显而易见，处理不当极易形成一纸两画的视觉断层。弘云深知，如果不想简单地将佛或是人作为彼此的背景，构图就必须改变以往的思维模式，最难的是如何再破解再融合直至完美出新。由此看来会发现，画中佛有背光，人的头部位置同样出现类似背光的圈形，不同的是，每幅作品的圈形各有各的形态。仔细再品，“心窗”的形式随人物各自的思想变化或呈轮空或呈孔洞状，其上花簇相接，忽而取意敦煌，忽而万子莲开，方无拘、圆无束，墨色半染，环绕不散。也有一如满窗繁花织影，层层叠叠，却有一悟即开之感。佛有背光，人有心窗，大处可见弘云在处理人佛同一上的平等思想，小处可赏各自背光图案花纹的再造之美。

同样以对接方式结构的还有人物形象本身。作为弘云淡彩工笔小写意一个亮点，却很容易因形象过于完美而被忽略，不会很快就发现人物的头脸部位完全出自工笔，整个身体部分则由小写意完成，形神与笔墨融会贯通后所有的豁然成形，使工笔的神色之静与小写意的墨色之动浑然一象，原本无法和谐的两种画法也就合二为一了。仅从欣赏角度看，观音菩萨与世人的面部工极而真，饱满而洁净，一如皓月当空，有色无尘；脸色宛若霞彩浮凝，光华齐聚，令人可敬可亲。如此工笔与小写意结合所表现出的亦真亦幻，既弥补了佛教造像上工笔过于细、写意易于散的不足，又能相得益彰互见精美且不拘一格。弘云认为，纯工笔画很难画出自己对佛学的理解和佛教绘画艺术的认知，那种发自形象与精神上的升华尤其无法用单一笔墨固定，只能随思而变，随悟成象，工笔与小写意的共生效果在创新中也就能自然而然了。

弘云在线条的运用上同样不以线为线。很多作品里，他的线条似乎就是不同态势的墨色，随着人物的身体动作而流动成道道飞泉，宽处一线带色，细处风中系柳。他惯于先把线条变成意象再变成形象，为的是让线条与色彩、构图成为形象塑造过程中不可轻忽的一个重要组成部分，而非单纯以线圈色或勾勒轮廓的笔尖之举。单独来看一线带色，会发现弘云在背光处理上融线为色、聚色为线的种种妙变，正是这些带着呼吸的线条帮助他完成了一系列新的艺术构想：如连接人与佛的万子莲环或圆或方，在天方地圆的寓意中，“圆”化为日月光环，一轮普照，万世光明；“方”则结成万字莲象，充盈天地，生生不息。有的说，弘云笔下的线条是读经读出来的，放大了看，每一根上都仿佛铺满了菩提叶，写满了经文。弘云自言，在他的创作里，所有笔墨的运用，对于他来说都是形象与细节的一部分，但求有形有意有神还有能够给人思想的未来。

至今恭绘佛像五千，对于人生五十的弘云而言，他始终不忘一位得道高僧对自己的一句开悟：是化佛不是画佛。以他解读，化佛本意即再造之创，其淡彩工笔小写意系列作品形成的“三美”（结构上工笔写意融会贯通的创新之美，线条上写意驭墨我行我素的蜕变之美，色彩上亦点亦染似了未尽的半色之美）既是对此的艺术诠释，也是他意在印证当代佛教绘画与中国美术发展必然联系的全新尝试。

弘云

　1964年生于北京，天津美院国画系毕业。长期从事佛教绘画创作和国际佛教文化艺术交流工作。其作品以国家宗教事务局、中国佛教协会名义作为国礼赠给新加坡、泰国、斯里兰卡、马来西亚外国元首，并赠送日本、韩国等各大佛教宗派领袖。上世纪九十年代初期，仅在日本和法国就举办过20多场个人画展。至今已创作佛教绘画作品五千余幅，出版有多部画集。