耳饰与佛教艺术

在中国佛教艺术缤纷的画廊里，诸菩萨、飞天、供养人繁杂华丽的服饰总是惹人注目，然而，当我们细心观察，便会发现，无论他们佩带了多少璎珞和多么华美的头饰，他们的耳朵大都没有佩饰，清清爽爽的，似乎与身体上的其他部位繁重的饰物不相称。为何耳饰在中国佛教造像中独受冷落？

中国的佛教造像艺术源于印度，印度传统造型艺术，特点是衣物少饰物多，尤其是其巨大的耳环、重重的手镯、臂钏和颈间胸前的各式各样的璎珞较为突出。佛教造像出现以后，其佛像、菩萨等形象直接继承了民族的原有艺术风格，尤其是菩萨的造型，就是来源于古代印度的贵族，有着华丽的头饰、大耳环、璎珞、手镯等。

佛教艺术传入中国后，人物形象仍然具有鲜明的印度、西域风格，直至唐宋时期，才基本完成了民族化的转变。然而，无论是在以模仿为主的早期阶段，还是在改造而成的具有民族风格的中后期阶段，耳饰几乎从一开始就被中国艺术家视而不见了。

唐朝，虽然大量吸收了西域文化，异族男女精美的饰物强烈地吸引着中土人们，审美风尚也因之大大地改变。然而，这在佛教造像中却体现的不十分明显。唐朝初期所造菩萨，其耳朵上佩有饰物者寥寥无几；盛唐时似乎多了一些，也只限于壁画，立体的雕塑则没有。

到宋代，耳饰开始多起来，但说不上普遍，壁画、石雕、金属造像一般都有了耳饰，因造像的材料不同，耳饰的简繁也就有所不同。四川大足造像的耳饰最多最精彩，可谓这一时期的代表，但在一般的泥塑中还很少见。

明清时期，金属造像中的耳饰较为普遍和精致，这其中的原因之一大约是与当时人们崇尚精致美的风气有关，另一个原因则可能与满族的传统习俗有关。

综观中国的佛教艺术，在饰物方面，菩萨的璎珞、钏、镯在壁画和金、石、泥造像中是必须有的，这与印度造像相一致，惟有耳饰似乎可有可无。

但是，中华大地，耳饰古即有之，原始社会的人们已经知道穿耳佩物来美化自己（或保护自己）。安徽含山凌家滩出土的一中年男子玉人，除了有许多手镯之外，他的两耳都有穿孔。这种风俗起源于何时，史料没有明确的记载。

从流传下来的诸多史前人物形象上看，无论男女，耳部一般都有佩饰用的小孔。到了周朝，对于穿耳之俗有了非议，商周之时，随着礼教制度的加强，中原人开始鄙视这种风俗。“礼崩乐坏”的春秋战国之后，此俗又流行开来。然而，即使流行于世，穿耳带环依然被认为“乃贱者之事”，是“蔓夷所为”，而有着文化礼教的中原子孙讲究的则是所谓“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。由于中国有着这种“穿耳非礼”、“毁身不孝”的传统观念。因此，当印度的佛教艺术随着佛教传入中国之后，她自身所具有的许多造型的、特点都被中国的艺匠继承下来，惟独耳饰，姗姗来迟。