佛雕大师的艺术人生

《弈趣》荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖

徐俊贤，号九龙山人，男，天台县人。16岁开始学习木工、雕刻、油漆手艺，1986年创办天台宗教艺术研究所，对佛像泥塑、雕刻研究有很高的造诣。系浙江省高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国木雕专业委员会常务理事。2009年被评为“奉献天台——60年60人”。2011年，被评为“天台县第六届拔尖人才”。

徐俊贤的雕塑代表作有：中央军委接待大厅大型主题浮雕《东方巨龙》、国清寺观音殿妙净观音像、天台高明寺五百罗汉、赤城山“济公百态”的济公像、孔庙里的孔夫子塑像等。他设计创作的佛雕工艺美术精品《罗汉对弈》获首届中国工艺美术精品博览会金奖。

佛雕起源于魏晋时期，兴于唐代，至今已有上千年历史。上世纪八九十年代，是天台佛雕鼎盛时期，国内市场上的佛雕有六成是出自天台人之手，天台佛雕从业人员最高曾达四五千人，相关企业也有两三百家之多。今年55岁的佛雕艺术家徐俊贤便是这门技艺的杰出代表。上个世纪70年代初期，他从木雕入行，潜心研究佛雕艺术，继承和发扬了我国传统的生漆脱胎造像技艺，作品屡获大奖。

求知若渴，艰难学艺

徐俊贤六七岁时就开始替人抄写“土经”了，在乡下，识文断字的人本就不多，抄多了，练就了一手漂亮的书法。三十年前，天台县文联刚成立举办了一次笔会，徐俊贤的蝇头小楷获得了第一名。

16岁那年，徐俊贤初中毕业，成绩优异，但因家境贫寒而辍学。他跟着大哥、二哥学做家具、雕刻、油漆，走乡串户地成了手艺人。大哥后来去乡里当电影放映员了，二哥也带着孩子分开干了，徐俊贤还守着学艺的木作坊，继续着自己的手艺人生涯。

人们称徐俊贤是“艺术痴”，这不，除了爱好书法，他也喜欢绘画，尤其是中国画里的线描。闲暇时经常一个人写写画画，当时他在学雕刻手艺，也需要掌握人物的线条和动物、花卉的绘画技巧。一次偶然的机会，回家探亲的浙江美院（中国美院的前身）的孔仲起教授看到了徐俊贤的作品，大为惊讶，并向当时天台中学的张浩老师举荐。

一边做手艺，一边画画，在张浩（现为著名画家）老师的指导下，临摹稿堆超过自己身高，有了良好的书画基础，他把目光瞄向了雕塑。在乡下做手艺，雕刻是经常会用上的，但很难突破，进行艺术创新。后来几经周折，终于拜在了中国美院雕塑系傅维安教授的门下，傅教授正式收他为徒，终于登堂入室，开始系统学习雕塑艺术。

徐俊贤以坚强的意志力，怀着对艺术孜孜不倦地追求，精心研习工艺美术相关各大门类艺术，并博览群书，为他以后成为一代佛雕大师打下了坚实的基础。

创办宗教艺术研究所，承接重大主题浮雕工程

1986年，27岁的徐俊贤成了远近闻名的雕塑艺术家，时任国清寺方丈可明法师邀请他到寺里造佛像。从“三贤”到“观音菩萨32应”的设计制作，徐俊贤开始了大型“佛雕”的专业制作生涯。

回忆国清寺32尊观音菩萨像，徐俊贤记忆犹新。当时几乎没有像样的临摹稿，更没有可供借鉴的实物，这32尊神态各异，设计工作难度大。于是他拿着国清寺开出的介绍信去了普陀山，可那一年普陀山的寺院全面整修，也没有看到想要看到的东西。实在没有办法了，他只好根据国清寺法师的口述用白描稿画出来，寺里的众高僧一一审看，三易其稿后终于开始雕刻，终获成功，徐俊贤的名声更大了。这32尊观音像至今还供奉在国清寺观音殿里。之后，他排除困难，成立了天台宗教艺术研究所，开创新的艺术生涯。

上世纪80年代中期，听朋友介绍北京有家单位需要雕塑大型的主题浮雕。徐俊贤怀着好奇的心理来到了北京，到地方了才知道是中央的大机关。原来当时刚好是中央军委的大楼整体装修，大楼a4的接待大厅的墙面需要一幅大型的主题浮雕《东方巨龙》，总体装修工程是中建一局承建的，他们提供创作小样方案，均未达到中央军委有关方面的要求，中央军委方面因此决定在全国范围内寻找民间艺人来创作。当晚，徐俊贤没合眼，一口气拿出了三稿。第二天，有五六位专家和领导集体审稿，徐俊贤的稿子让他们觉得眼前一亮，这正是他们一直苦苦追寻的感觉，他们商议之后决定选中一幅画稿。徐俊贤称，这幅《东方巨龙》的雕塑，他采用非常见功底的“清刀清底”的传统雕刻技法，花了3个多月时间才完成。作为对徐俊贤高超技艺的赞赏和嘉奖，中央军委的另一项工艺装饰工程也一并交由他来完成。

为国家级“非遗”传承殚精竭虑

干漆夹苎是一种天台县的为各种制品外表装饰和保护的独特汉族传统工艺。

它有完整的技艺流程，其制作由48道工序组成，从型模、上灰、夹苎、披灰到上漆、砂光、上朱、磨光、贴金，均采用苎麻、生漆、古瓦粉、火山灰、桐油、朱砂、五彩石等天然材料。它是用天台本地的原始生漆、苎麻、五彩石粉、桐油等13种原材料，在麻布、漆料层层包粘、反复打磨后再涂以朱砂等辅料，贴上金箔和砑光，经过工艺处理后完成作品。它的整个制作过程全是手工操作，在取材和用料上十分讲究，经多种技艺处理后，成品综合体现出雕塑、彩绘、金装的艺术魅力，凝聚着古代汉族劳动人民的聪明才智。它选材的精良，用料的讲究，制作程序的严谨，包含着丰富的科学内涵。

早在东晋时期，干漆夹苎就已在天台民间得到应用，至今已有1700多年，经过历代工匠不断努力，技艺逐步成熟。

80年代，天台山的寺院开始整修，佛像重塑，一些民间蛰伏多年的工匠，背着行囊，走进了寺院的山门。当年徐俊贤创办天台山宗教艺术研究所，将大量的精力投入这门技艺的不断完善，并用古老的“干漆夹苎技艺”制作佛像。多年来，用“干漆夹苎技艺”开始大批量地生产制作，那一尊尊光彩夺目，充满东方神秘美感的佛像，开始走出天台山，飘洋过海。

徐俊贤的荣誉也纷至杳来。2009年7月他创作的《罗汉对弈》荣获首届中国－浙江工艺美术精品博览会金奖；2010年4月“天台山干漆夹苎技艺《五百罗汉》大型浮雕屏风”荣获2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）金奖；2012年5月他创作的《南宗五祖》荣获第二届中国－浙江工艺美术精品博览会上获得“天工艺苑杯”金奖；2012年10月：《罗汉伏虎》在中国（杭州）工艺美术精品博览会获得金奖；2012年12月，雕塑作品《孔子》在博艺杯-全国喜迎党的十八大工艺美术精品展评选大赛中荣获金奖，现已由国家收藏。2013年4月，雕塑作品《有教无类》在第三届中国-浙江工艺美术精品博览会上获得“明清居杯”金奖。2013年7月，生漆脱胎作品《和合二仙》、《白玉蟾》均在2013年中国工艺美术精品博览会中荣获金奖。

佛雕艺术耗资大、从业人员掌握技艺费时间，目前，佛雕艺人老龄化现象较为普遍。因此，徐俊贤在2013年成立了名家工作室，以传承、弘扬“干漆夹苎技艺”为已任，并将自己几十年来研究的宗教造型艺术成果向社会展览；还带徒授艺，反哺社会，为佛雕艺术发扬光大作出应尽的努力，目的是让天台更多的佛雕多多走出国门，走向世界。

对于大半辈子从事佛雕艺术的徐俊贤来说，谈起佛雕，如数家珍。他称：“天台佛雕作品具有鲜明的地方风格，深受天台山宗教文化的影响，艺术性强，形象逼真，与色彩浓艳的福建佛雕相比，天台佛雕更讲究整体效果，用行话说就是‘色不碍墨’”。随着政府部门、社会各界越来越重视弘扬传统工艺文化，我相信在不久的将来，天台佛雕必定重现辉煌。