尚连壁画展在关山月美术馆开展

3月7日，《拙朴风骨——尚连壁画展》巡展首站在深圳市关山月美术馆拉开序幕，此次展览是尚连壁逝世10周年的纪念展，共展出了80余幅其80年代到去世前所创作的重要山水和大写意花鸟作品。通过这些作品，我们可以看到尚连壁在山水花鸟方面取得的成就。

尚连壁是活跃于江苏的中国当代金陵画派的代表人物之一。尚连壁出生于20世纪20年代，山水深受傅抱石影响，意境清新，笔法秀逸，充满了浓郁的生活气息。在新中国的环境下成长，尤其在新中国初期受苏派影响，从事社会主义、现实主义风格的美术创作;文革时期是他的创作的重要转折期，由版画、油画创作转向中国画创作，由外在的表现社会现实转为表现内心世界，在山水和花鸟方面寻找自己的面貌。90年代之后，是他创作的高峰期，形成了他非常独特和鲜明的个人风格。在进行山水画创作之余，尚连壁还进行大写意花鸟画的创作，他在山水画中比较理性的一面在他的花鸟画中转换为奔放的、个性的抒发。而这一种个性，也代表了他们那一代知识分子在遭受文化大革命之后内心的宣泄。

《暮村》作为尚连壁山水画的代表作之一，创作于1987年，画面虽然简单，但通过色彩、色调营造出黄昏时“渔舟唱晚”的意境，跟他创作的版画、油画的意境一脉相通，但却有中国画的笔墨语言，又让人联想到与西方绘画的联系。其大写意花鸟画、山水画是在中西绘画中取得的一种平衡，两者进行融合贯通。中西融合是20世纪中国艺术界不可回避的问题，每个艺术家都有自己的答案和方法，尚连壁从颜色、意境、笔墨、绘画语言上进行重新的演绎。

深圳市文联党组书记、主席董小明在接受雅昌艺术网专访时说道：“尚连壁是一位离开我们十年的优秀艺术家，在看了他留下的这么丰富的作品，我们很有感触，这次展出的是他中晚年的山水和花鸟，正因为他早年的西画学习，为他后来的中国画在造型、色彩上的坚实基础。他是在继承传统的过程中，有自己的创作。他的花鸟画都是大画，山水画都是小画，我特别喜欢他的山水画，在看他的作品的印刷品时，我们以为山水画是大画，却是以小见大。他真正体悟和学习到了傅抱石先生的真谛，他的皴法既有继承了傅抱石先生的披麻皴，又有自己的逸笔草草，他的山水画不乏精品。花鸟画具有拙朴和厚重，他对传统花鸟画有个人的体悟而创造出自己的特点。”

尚连壁儿子、《美术》杂志执行主编尚辉在接受雅昌艺术网专访时谈到，“我的父亲作为经历了新中国、文革一代的艺术家，作为个案，这次展览让我们得以回看历史，从中审视这一代人在大的时代背景下进行的艺术变革和艺术思考，同时对了解20世纪中后期中国美术具有独特价值和意义。”