崔子范的艺术有什么特征？崔子范的绘画艺术

崔子范的艺术强烈地体现了民族特征、时代特征，他笔下的花鸟具有鲜明的时代气息。他那与众不同的艺术风格来源于一个为共产主义理想奋斗的革命家、具有高尚情操、觉悟和新文人情怀的艺术家的心声。

崔子范的艺术是现实和浪漫的结合、传统与现代的结合、笔墨与色彩的结合、画法与书法的结合。画家谈到黑格尔对艺术史的分期：象征型、古典型、浪漫型。崔老在其作品中结合运用这三个时期艺术风格的要素，为表达自己理想中的艺术形象而服务。他说美术创作不是照相，而是画出心中的理想美。他举例说：在一副作品中，可以根据需要将冬天的树枝和春天的树枝组合，不是必须按照自然界植物生长规律去创作，这样才会给人一种震撼力，启发观者思考并理解其中暗含的喻意。

荷塘春色 纸本水墨 1981年

万木霜天 纸本水墨 138×69cm 2009年

王安石诗 纸本水墨 138×69cm 2009年

桃花盛开 纸本水墨 2007年

此外，画家认为国画创作要重视“气势、气质、气魄”的表达。其中的“气势”在自然界中，而“气质、气魄”则是人类精神的内涵。中国画中讲求民族气魄、民族气节，也就是民族魂。

崔子范的绘画具有民族性、地域性的特点。地域和环境是决定继承和发展的因素之一。生活环境不同，条件不同，就应该随着条件的变化，对原来的审美观点和审美情趣进行改变，要适应所在地的民族习俗和审美要求。

笔墨当随时代，每个时代都会产生自己的艺术家。我们的时代，是快节奏的时代，所以，崔子范的画风是强烈的，用笔、用墨、色彩都强烈。崔子范曾研究过徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕和齐白石，他发现，作品只要有时代性，就能在历史上站住脚。徐渭、八大山人等突破了自然主义。齐白石的画既反映人民，也反映社会。画家应用自己的作品推动社会的进步。崔子范的新作强烈的表现出中国人民进入21世纪蓬勃发展时期的精神面貌。

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讲到崔子范艺术的现代意义，应该说，齐白石的重写生观察，更多的是师造化，传自然之神。崔子范则较多地从中外美术学和艺术史得到启发，多以读画、背临和默写的方式研究前人画作。他的作品，题材、样式与吴昌硕、齐白石的相似是明显的，但在这个“图式转换”的过程中，崔子范对齐白石的艺术语言进行了新的提炼，增强了其符号化的趋势。一方面是符号化的提炼和表达，另一方面是不迷恋炫耀高度成熟的技法程式，而听诸创作过程中的随意生发。这种符号化的提炼与程式化向随机性的还原，看似矛盾，但在崔子范的作品中水乳交融，使他终于在齐白石的质朴、清新、自然的风格基调上，发展出自己浑厚蕴藉、酣畅华滋的雄健之风。符号化与随机性也成为当代中国花鸟画在创作中的基本趋势和主要难题。

《天道酬勤——崔子范先生的艺术世界》一书，通过崔子范不同时期的作品与中外革新大家大量局部画面加以对比，形象地介绍了他大胆放手、设色入画，并融化八大山人（简笔变形）豪放的造型手法，并且借鉴民间艺术健康朴实的格调，立足于西方现代艺术印象派之后的新视觉和技法，在此基础上推进形体单纯化和变形的西方现代艺术造型观念及对色与光的研究成果，并进而推向极致。故其艺术比之前人更为整体、大气、简括、浑厚而富于现代感。他充分发挥了大写意之特殊功能，体现了现代艺术发展“个性、自我、创造、超脱”的新特点、新规律。开创了以篆隶为主、行草为辅、墨为主、拙为主、拙中寓巧、继承与创新并重的第一阶段，以现代草书为主、篆书为辅、色为主、线为辅、巧中寓拙，以发展、创造、开拓为主的第二阶段，创造了别人不能替代的艺术美。

西方艺术评论家认为他的花鸟画，已完全超脱自然主义的描绘范畴。他所画的鸟，有生动活泼的外形，富有鸟类的共性。尤其是那富于节奏运动的荷塘枝叶布满画面，彼此呼应而又有韵律感。那已抽象为横强竖直的《玉兰》、《豆荚》、《梅花瓣》以及《鸡》，已将乱发挥到极致，令人目乱心迷，又能“乱”而不乱，乱中求整，浑然天成，具有很多抽象的意趣、个性、典型化、理想化特征。与传统的大写意相比，清楚地向人们展示了它明显的时代差异和不同的追求。最令人激动和佩服的是：其创新，是立足于现实，致力于对本民族文明优势的开发和现代审美价值的再创造，发挥它内在的潜力和民族艺术大师们的追求，进行成功的尝试。

中国水墨画，尤其是花鸟画，基本上是由工写两条腿走着同一条老路，在机制上是封闭的。而崔子范先生的大匠风范，或者说他的贡献就在于他敢于超越自己所崇拜的先贤，创作了属于我们时代风范的“开放性的力度结构系统”，是对古典花鸟体系的一个突破。其特点是：提炼强符号，强化视觉冲击力，通过夸张变形，使黑的更黑、白的更白，把连续排列、重叠铺陈的符号群组合成节奏明快的韵律，使美好的生命力夸张的更为活跃，把美好的东西强调给人们看，使艺术的生命力和无限性得以最本质的表现。这是意象造型和主观的极简主义、符号化形式美的构成图式，具有民族特质的时代精神的艺术理念。有学者是这样形容崔子范的艺术——他是富有现代大写意笔墨情趣、东方装饰构成审美意蕴与新象征主义浪漫情怀风格的绘画大师。此乃一代大师崔子范给世人的永久印记。

大家评论

崔子范很重视作品的生活情趣和民族风格，他的画主题新颖、构图简练、用笔朴实、设色鲜艳，有独特的个人风格，为大写意花鸟画的继承和发展做出了贡献。——李可染（曾任中国画研究院院长、中央美术学院教授）

情融墨饱，色重香浓。每每拜读崔子范先生大作便生此感。

——欧阳中石（中国书法家协会副主席、首都师范大学教授）

从笔墨技巧的包容量和自由、开放的程度看，崔子范的笔墨观是相当现代的。

——卢沉（曾任中央美术学院教授）

他的作品厚拙，似乎完全违反了传统国画的作画规律。但令人不解的却是其画面又完美地体现了国画绘画传统。这或许是到目前为止我所见到的最具有中国味的现代绘画作品。我也直接地引用北宋时期的美术评论家刘道醇的"六长"来归纳崔子范先生的绘画艺术特点：一、粗鲁求笔；二、僻涩求才；三、细巧求力；四、狂怪求理；五、无墨求染；六、平画求长。

——博伟能（东方艺术学博士）

我和崔老认识是70年代中期，尤其是文化大革命后北京第一届山水花鸟画展，第一次见崔老的作品，感觉很强烈：这么多年来我们学画，追求什么，这次找到了！我们学中国画，而且是搞大写意的，对于八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿都很熟悉，而且作了一些研究。崔先生讲了一条，就是用色彩，说八大山人是墨、色分用的，不是混用的；吴昌硕是墨、色混用的，一下子给了我启发。崔先生不但对传统的艺术思想，而且对一些技法上的区别、运用、表现形式，研究得很深入。绘画的人如何和画融为一体，崔先生做出了典范。他的画和他的经历、素养，以及对美术的理解，融在一起了。一下笔，味道就透出来了，一看到他的画，就想起崔老的形象。

——张立辰（中央美术学院教授）

崔老八十高龄以后潜心研究古今中外美术理论，一些书籍竟能反复阅读几十遍，琢磨中国画的发展，在九十高龄后创作出一批新作，笔墨更深邃幽默。用笔更大胆潇洒，酣畅淋漓地表达出对生命的无限热爱，对美好世界的强烈向往，对艺术真谛的不懈追求。正如他在画作《枫林晚》中表现出的“青山永不老，夕阳更灿烂”。

——崔新建（崔子范书画艺术研究院常务副院长）