鸥洋怀念赵无极先生：他让我找到意象油画之路

（本文作者鸥洋为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东美术家协会油画艺术委员会委员、广东油画学会副主席）

惊闻无极先生仙世，悲痛不巳，世畀失去了一位卓越的华人艺术大师，我们也从此永别了真诚的恩师，回想1985年受教赵无极绘画班时的情景恍如昨日。那段学习虽然时间不长，但他的淳谆教诲让我终身受益，并从此改变我的艺术观念，影响我的后半生艺术道路。

我在进赵无极绘画班前相当长的时间里，由于长期接受单一创作模式的训练，已经习惯了别人的观察思维方式和表达方式，以至一直未能真正形成有自己独特个性的画风，我不断地找路，又不断地碰壁，苦恼、失落、困惑……一九八五年，己到中年的我，有幸能有机会到赵无极绘画讲习班作一名学员，在这位世界大师亲自指导下学习绘画，聆听他讲述艺术的真谛。赵先生首先要求我们在“观念上要自由”，提出“画画同呼吸一样，人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸，你要把自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸”，他还说：“你们要记住这句话，就是绘画中所有的东西都是个借题，不过是借它表现自己来抒发你的情感……老子讲过‘大象无形’这就是真正绘画的精髓。”赵先生十分崇尚中国传统艺术，他以自己走过的艺术道路，阐述中国传统对其影响，他将中国绘画精神十分巧妙地融合在他的画面之中。

他不止一次对我们讲解中国传统艺术的精华所在，并对我们的学习方向提出了建议，他说：“中国有那么多传统，非常深厚、非常丰富的传统……中国这么多好的传统，每个人只要拿出一部分自己最喜欢的，对自己性格最接近的．把它消化；然后把学到的西方的东西——要拿好的东西……把两方面最好的东西合起来；然后再加上自己的个性，慢慢地自然而然融合起来，那你的作风就有了。”赵先生这番话，使我茅塞顿开，我看到前面的路逐渐清晰了。过去从未有人如此明确地指引过我该走的路，过去我作油画，重在表现客观自然，观念上没有转过来，且忽略从中国传统绘画中借鉴。中国传统绘画的优秀，正如赵先生所提醒的：“……所有的东西都是借题，不过是借它来抒发你的情感。”这点对于我在油画上的表现是很有启发的。

另外，过去我们较重视画种姓氏的区别，要求“油画姓油”、“国画姓国”，却忽略了个人风格面貌。赵先生不同意我们的画种姓氏的界限。反对所谓“画国画要画成中国的样子。画油画要画成外国人的样子”，主张中国画同西洋画不应该分，而要求画家画出自己的样子来。赵先生这个主张，给了我极大的自我变革勇气，而赵先生向我们提出的将中国及西方好的传统融合，再加上自己的个性来形成个人风貌的建议，又给我指出了艺术探索的方向。我细细回味他的教诲，总结了这些年所走的弯路的教训，决心按赵先生所指引的融合中西艺术道路发展自己，过去我虽然也试过在油画里加点水墨味的尝试，但较多只从表面的材料技法上打转转。赵先生让我重新认识中国绘画的精神，从深层理解融合中西艺术的含义。他倡导的“绘画要呼吸”、“让你的呼吸在画面上流动”正是中国传统绘画所讲究的“气韵”、“空灵”，我觉得，我应该吸取与我性格较为接近的，抒发情感的中国文人画写意绘画语言，在油画中体现中国绘画的“气韵”、“意境”。我开始摆脱过去描绘眼中见到及企图讲述一件事的作画观念，尝试将客观对象作借题，在画中体现心灵及感情，尝试在画中表现中国画的“气韵”、表现“空灵”，表现诗意，尝试在画布上像演奏一首乐曲，体现韵律、节奏。我常以我们学院荷池作绘画的借题，从荷池水、光及残荷枝叶的千变万化中去寻找与我心灵有感悟、契合的东西，探索虽然不成熟，但方向对了，也有了个人的风貌，自我感觉信心俱增。就在赵无极讲习班结束后的第二年，我举办了一次个人画展，推出新尝试的油画作品，我称其为“意象油画”。我的这个画风大变的画展，受到了一定的关注，得到鼓励，当然也有一些非议，因为以往未有人这样画过油画，也有人认为我改变具像写实画风很可措，我的新作当时在国内主流画展上甚至常受冷遇。在我艰难探索中，是赵无极先生给了我坚持的力量，记得那时赵先生特从法国寄来一本画册给我，提醒我可从中学习借鉴，并寄给我签了名的明信片给我打气。到现在二十多年过去了，我仍然在这条路上跋涉，没有动摇。这些年我在国内及国外举办了许多次“意象油画”学术性画展，一九九三年在法国巴黎展出时，有一位法国某美术馆馆长看了我的画十分赞赏，特别找到我，给予我很大鼓励。在北京中国美术馆、上海及广东美术馆展出时，也得到不少知音，中国美术馆、广东美术馆都收藏了我的“意象油画”作品，不少资深艺评家从理论上对我探索的价值予以肯定，我的“意象油画”语言也逐渐被人们接受，且发现越来越多的同行们加入“意象油画”探索的行列，这正是我感到欣慰之处。

作为曾经是赵无极先生的弟子，得到过赵先生的教悔和关注，是我一辈子的幸运，我会时时铭记赵先生当年的教导，继续努力，真诚地为艺术投入身心。

鸥洋写于2013年4月