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传统文化

明代书画的演变

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。总的趋势初期元四家的影响犹存,前期以仿宋院体',为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。

明代书画,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文征明为首的吴门画派,张宏为首的吴派后期,徐渭的青藤派,项圣谟的嘉兴派,曾京的波臣派,董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派,蓝瑛则另称武林派等等。流派纷繁,各成体系,山水、人物、花鸟各种画科,全面发展,题材广泛,而以山水、花鸟画成就显著,表现手法有所创新。明代前期的绘画从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期,基本上形成三大体系,即一、继承元代水墨画法的文人画;二、宫廷院体绘画;三、活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在三部分绘画中,以宫廷与浙派的绘画在这一时期占有重要地位,具有较大影响。到了明代中期,作为纺织业中心的苏州,随着工商业的发展,逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣,一时人文荟萃,名家辈出,文人名士经常雅集宴饮,诗文唱和,很多优游山林的文人士大夫也以画自娱,相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统,其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名,画史称为吴门四家。他们开创的画派,被称为吴门画派或吴派。到了明代晚期,吴门画派更加兴盛一时,他们重视继承古代人的笔墨传统,把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且,由于他们具有深厚的文化修养,有各自的美学追求,从而也具有一定的创造性。