周春芽的桃花时代 周春芽的艺术特色

现居成都，中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。多年来，周春芽以旺盛的创作力推出“绿狗”“石头”“桃花”系列作品，在国内外艺术展和拍卖会上备受瞩目。在全球艺术市场信息权威网站Artprice.com发布的2009-2010年度全球艺术市场评估报告中，周春芽排名第12位。

艺术家要提供新鲜的东西

新报：这次成都双年展，将画作、建筑等艺术形式分类展示，采取免费的形式和观众见面，如何评价双年展这种形式？

周春芽：以往的双年展只是在专业领域内有影响，但这次社会影响更大了，让艺术跟市民有了更多的直面交流，而不仅仅只是艺术家内部的事情。像威尼斯这样国际知名的双年展，展览期间整座城市就像过节一样。成都有着独特的休闲文化底蕴，这为艺术走向大众提供了基础，这样持续下去的话，一定能收到意想不到的效果。

新报：您多年来一直是艺术展中的常客。之前您作为“英国制造·英国文化协会当代艺术展1980-2010”国内巡展的中方策展人，将36位英国当代艺术家的杰作带到中国观众面前。但巡展的一个特点是，选择了不少二线城市做展览，这样的用意是什么？

周春芽：我在英国文化协会收藏库房的8000件作品中精选了50件，这些都是英国最活跃、最具代表性的当代艺术家作品，能够真实准确地展示英国当代艺术的发展。每个地方的观众都不一样，他们对艺术的理解和审美经验也不一样，正是因为这种差异，艺术交流的重要性才体现出来了。如果全世界的艺术家都是一种风格一种倾向，那就不对了，这也正是英国文化协会此次有意识地在中国二线城市做巡展的原因。

新报：对于很多观众来讲，艺术至今还是高高在上的，它应该以怎样的形态出现在普通人面前？

周春芽：艺术除了欣赏的功能外，还有教育的功能，而我们在这方面是非常欠缺的。文化艺术的目标是为观众服务、为社会服务，将艺术还给大众。艺术并不是高高在上、和社会生活没有联系的，但这种联系也并不意味着艺术家就要一味迎合观众，如果艺术家完全迎合老百姓去创作，这就会妨碍艺术的发展，艺术家是要走在时代前列的，要在作品中充分展示出想象力和创造力，要给老百姓不断提供新鲜的东西。

新报：我们是否已经注意到这一点，近年来各地的博物馆艺术展都显得朝气蓬勃？

周春芽：近年来，我们国家对美术馆、博物馆的修建是很注意的，现在这些场馆大多成为一个城市的地标性建筑，但这只是第一步工作，重要的是里面的藏品。在各地的博物馆里，玉器、瓷器、青铜器等比比皆是，可那毕竟是老祖宗留给我们的东西，在当代艺术领域，很多博物馆却是空白。藏品是一个长期的积累，当代艺术体现的就是现在发生的事情，再过一百年，它就变成了传统。

绘画进入“桃花时代”

新报：您上世纪80年代在德国学习，之后为什么想到回国发展？

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周春芽：我在德国的时候一位朋友寄给我一盘磁带，是古筝和琵琶演奏的中国传统乐曲，其中有一首乐曲叫《塞上曲》，写王昭君出塞到异国他乡时的情景，我听了之后被感动了，这好像跟我的处境非常相似，我也开始对中国的传统艺术产生了浓厚的兴趣。当时我在德国没有经济上的困难，主要是思乡之情。回来后买了很多的书，对中国传统绘画进入一种痴迷的状态。虽然小时候没有学过四书五经，但是我们骨子里还是流动着这块土地上与生俱来的东西，我们的思维方式和外国人不一样，完全是东西方文化上的差异。

新报：回到中国之后，从上世纪90年代您开始画身边的人物和事物，画绿狗是出于什么想法？

周春芽：回国之后我开始画属于我自己的东西，是我的感受并且和我自己有关的东西。原来我养了一条狗四年，我和它的感情很深，就是因为我养它并且一直观察它，才会画狗。至于为什么将狗画成绿色的，这一点也很难讲清楚，完全是我内心的一种感觉。最早的时候我画的都是黑色的狗，突然有一天我想使用绿色，说不定还会有我们特殊和意想不到的效果。就这样才使用绿颜色来画狗的。后来我反复观看已经完成了的绿狗的作品，我感觉很有意思，我发现自己是在用另一个角度和观点来看狗并画狗的。

新报：之后您的画又进入了“桃花时代”，灵感来自哪里？

周春芽：绘画以外，我非常喜欢看各类图片以及摄影作品，对于传统的中国画也非常热爱，我喜欢其中对于树枝和花卉的用笔。开始凭感觉，真正画起来就要做很多准备，比如关于桃花素材的搜集，会拍很多照片，观察细致到每根树枝。

新报：您的艺术作品在世界当代艺术中占有一席之位，如何评价中国当代艺术在世界的地位？

周春芽：中国当代艺术应该和国际同步，艺术家首先是社会中的一个人，他的作品应该反映人类生活中遇到的问题，而不是一味地在房间里呈现琴棋书画。从目前的情况来看，中国的当代艺术之前在世界上没有受到应有的重视，这些年就不一样了，国际上各种大规模的艺术展都邀请中国艺术家参加，作品思考的东西也和以前有很大的不同。但艺术家如果想获得更多的成绩和重视，还是要关注自己身边的人和事。

新报：今年夏天，在您的“心·语——五彩基金两周年展”开幕的时候，您的女儿周褐褐也在北京同时举行了个人服装设计展。她毕业于东京文化服装学院，与山本耀司和三宅一生等服装大师师出同门，对于女儿的艺术道路，以及别人对她“艺二代”的称呼，您怎么看？

周春芽：老实说我在她的展览正式开幕前，并没有仔细看过她的设计。有时在家看过她设计的局部，但像那样组合起来整体地展示还是第一回，我觉得很惊讶，或者说很惊喜。其实从小我就给她很多独立成长的空间，包括她后来去日本的学习和创作，我几乎没有直接给过她什么意见，我相信她的才华。可能家庭中艺术氛围的熏陶对她来讲更重要。

新报记者王轶斐

记者手记

成都双年展上，很多观众在“当代艺术展”展厅中关注着《彼岸桃花》，这幅充满朝气、令人炫目的画作呈现了呼之欲出的生命力。作者周春芽时不时出现在展厅中，每次都立刻被观众拉住，被要求在作品前合影，记者则要求他就作品回答一些问题，周春芽一一满足。这位被大家称为“最具亲和力、最重量级”的艺术家，长期背靠巴蜀文化，放眼世界艺术市场，一直对生活充满热情和好奇，忠于自己的想法地进行艺术创作，他说：“艺术家从他的角度理解一切事情，这是人生中最有意思的事情。”