张宇：游离的心灵捕手
《白玉堂前春解舞》100cm×80cm布面油画2011年
“80后”艺术家张宇，性格内向、不善言辞，眼神总让人感觉处在飘忽的状态。虽然话不多，但看过他的作品就知道，张宇想说的话其实都在画中，只不过他的语言工具是画笔。创作中，张宇善于捕捉人物对象瞬间的眼神和姿态，以艺术家的视角剖析出所画人物性格中的另一面，在他看来，画笔和画布已成为心灵的出口。
■简历
张宇：
2007年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获学士学位；2010年以总分第一名的成绩考取中国艺术研究院，师从杨飞云教授攻读硕士学位研究生。
■展览
2011年
“艺术家眼中的当代中国
——中国油画艺术展”
“中国学院派新生代书画联展”
第一届CBD艺术节
“艺术凤凰”当代青年油画作品展
“轻度碰撞新锐写实邀请展”
“对对碰写实艺术展”
2010年
“中国青年写实艺术大展”
[page]在写实绘画中书写情感
《初夏》160cm×100cm布面油画2010年
商报：您的很多作品都集中在2010年，这批作品的画面主要表现的是什么？
张宇：2010年及去年创作的作品，主要集中在我身边的人和事物上，他们比较亲近于我的生活。
商报：您创作了很多人物作品，在创作时创作对象的哪些方面是您最关注的？
张宇：在创作一幅人物作品时，我会确定整幅作品的画面气息，让画面流畅。同时，我在创作时非常关注人物的眼神，并将其与人物所在的场景形成统一，这种融合感是我在创作中所追求的。
商报：您的人物作品中，有很多女性题材，对于女性题材的写实创作您如何看待？
张宇：很多艺术家都会挑选女性题材进行创作，因为女性题材更能打动人。
商报：您属于“80后”艺术家群体，而且毕业于中央美术学院。但是，在美院毕业的学生中，很多人虽然在学校时接受写实绘画教育，而且毕业作品多数也是写实作品，但毕业后会转型所谓的当代绘画，画面强调观念性。而您目前仍然延续写实绘画创作，您如何看待创作上的延续性？
张宇：我的创作完全是顺其自然，并没有将自己定型为哪种风格或类型。我认为，如果过早的归类，会将自己局限在某种框架内，我一直追求的是自然流露出的画面。
同时，写实与写意并没有严格的划分。现代绘画出现后，才开始分为写实或者写意，实际上这是两种相对的概念。例如艺术大师委拉斯贵兹和马奈，他们的作品远距离观看都很写实，但如果将作品中的一些笔触抽离出来，是非常写意的，我认为写实和写意并不存在鸿沟。
商报：您一直坚持写实绘画创作，这种创作形式是否适合您？
张宇：我认为这是适合我的创作方式。我的研究生导师、著名艺术家杨飞云曾说：“绘画只是艺术家的表现形式，无论哪种创作方式，无论是否是科班出身，绘画最终都要归结于心灵，对于艺术家来说，所学到的表现形式、手法等都服务于心灵。”
同时，我在写实绘画基础不断增强的情况下，内心也要适应并提高，因此今后会创作一批历史题材的作品，在画面中加入中国古典元素。
商报：师从著名艺术家杨飞云，对于中央美术学院的学生来说并非易事，您认为杨飞云看重您哪方面的能力？
张宇：杨飞云注重学生创作时的感觉，绘画技术可能不是他挑选学生最重要的一点，画面体现出的感觉是否强烈，是他挑选学生时重点考虑的因素之一。
商报：在师从杨飞云之前，您在中央美术学院第一工作室学习。第一工作室注重写实创作，您从小是否就开始接受这种创作训练？
张宇：实际上，我接触油画应该算比较晚的。从小到大，我一直在学国画，高中后才开始接触素描，高考前开始画油画。
商报：接触油画时间较短，但最终能够进入第一工作室学习，您将其归结为天分还是努力？
张宇：我认为，对于绘画来说天分会起一定作用，但更重要的来自于内心对绘画的感觉。成为一名艺术家，需要整体素质，而并不像流传的学习不好才会考艺术类学校的说法，扎实的绘画技术也需要由艺术家的想法进行体现。
商报：您提到在今年的创作中将加入中国古典元素，您如何看待在西方绘画与中国古典元素在同一画面中所体现的关系？
张宇：国画与油画在书写性上存在共性，但二者不能刻意融合在一起。作品中的画面语言应该自然生成，艺术家需要在其中寻找共同点后，再将其融合在一起。对于我来说，这个寻找的过程也是探索的过程，在此过程中必将会经历多次挫折。
商报：2010年，您曾参加“青年写实大展”。对于“80后”艺术家目前的写实绘画创作，您如何看待？
张宇：相比较于西方古典绘画来说，我们与其的差距较大。我们传承的是俄罗斯油画创作，而这恰恰是“二手”的，目前，从表现形式和创作理念上讲，中国的写实绘画类型丰富，个性化创作痕迹很重，但如果将色彩、造型等方面与欧洲传统油画相比，我认为差距还是很大。
商报：对于写实作品，很多人走入误区，认为只是一种再现的绘画形式，您如何看待写实创作？
张宇：对于艺术家来说，单纯追求“像”其实很容易。实际上，写实绘画并不是简单的再现，与其他绘画形式一样，写实绘画也是在书写艺术家的内心感受，画面中也会加入艺术家的观念以及情感。
商报：您在人物、风景等系列作品后，是否会尝试新的创作形式？
张宇：近期，我开始尝试身边人物、风景以外的创作，新创作了一批古装人物的作品，这批作品属于探索性作品，其中也在人物中加入场景，在今后的创作中，我会加入更多中国传统元素在作品中。
商报：今后在画面上的这种变化，是否也会涉及笔触等细节？
张宇：是的，此前我的作品力求画得精致。目前我在尝试遵照自己内心感受创作作品，画面应该更加流畅一些。
商报记者刘洋
[page]宁逸的内心世界
女性油画作为油画创作中的重要题材一直备受油画创作者的重视，尤其是得到一些具有扎实绘画功底的画家的青睐，从而将不同风格的油画人物作品创作出来。
曾经在中央美术学院油画系第一工作室学习的张宇是一位有着扎实绘画功底的年轻画家，也是一位曾经赴欧洲做学术考察的实力派画家。这位目前正在中国艺术研究院攻读杨飞云研究生学位的“80后”画家，创作的多幅作品多次入选全国性的油画艺术展并获奖，并有作品被美术馆收藏。
张宇一系列以年轻女子形象为题材创作的作品，旨在让人通过作品所传达出的气息，感受女性内涵美的油画作品。例如在作品《初夏》中，张宇将女子的细腻情感和丰富的内心世界，在细腻的笔触和精细的色彩下艺术地呈现出来。画中对女子端坐在椅子上的优雅姿态进行的细致刻画，对人物迷离的眼神进行的精细描绘，不仅看出艺术家对对象的极度敏感与动作的瞬间捕捉能力，更是映衬出作者内心世界情感的丰富，可谓将“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”阐释得淋漓尽致。
张宇的另一幅作品《白玉堂前春解舞》，画家写实的笔触和细腻的色彩，让女子的端庄秀丽形象在作品中很好地呈现出来。画中对女子内心情感的真实展现、对人物造型的细腻刻画都让人感受着油画人物作品给人带来的独特吸引力。张宇旨在以细腻的笔触，淳厚的色彩和作品整体上的高度统一来表达对象丰富的内心世界，从而在显示出油画给人们带来视觉上享受的同时进而感受其浓郁的内在魅力。
张宇以女性为主题的绘画作品中不仅意在展示女性的庄重典雅与肃穆单纯，更意欲用画笔与色彩在这个步伐快速前进的年代抛却一切糟乱的杂念以寻求精神上的宁逸与祥和。
作为一位有着扎实绘画功底和创作热情的实力派画家，张宇在作品中展现出观察能力和创作热情，而且张宇的作品中所展示出的品格更是具有极大的渲染力与魅力，这与其本身极高的艺术修养与内在品质息息相关。借用西方的一句话来形容张宇的作品：“静穆的伟大，高贵的单纯。”
陈修兰（作者系青年评论家）