普文治书画艺术展在国家画院美术馆开展

由云南省文化厅、云南省文学艺术界联合会、人民美术出版社联合主办，云南画院、云南省美术家协会承办的《普文治书画艺术展》于2011年10月14日——18日在中国国家画院美术馆盛大展出。

序

名不见经传，早年毕业于国立杭州艺专的普文治先生，几十年默默无闻地在云南玉溪江川一个小镇耕耘书画艺术。时至今日，才知其身心扎在大自然的田园沃土之中，艺术成就步入文人画的堂奥。惜哉！他以弘扬民族艺术为毕生追求，用文人的墨汁浇灌了乡间田野的果蔬，用文人的彩绘技法着染了名山大川的松梅。他获得了诗、书、画、印合一的文人画的古典神韵、又追求着现代国画艺术的审美意味，为文人画放射出新的光华作出了不懈努力。

1921年12月19日，农历辛酉年十一月二十一日出生于云南玉溪抚仙湖、星云湖畔一个农村耕读家庭的普文治先生，自幼受到高原水乡的养育和熏陶，富有艺术秉赋，酷爱丹青，专志艺涯。他1938年毕业于云南昆华师范学院，因品学兼优，留校任美术教员；1939年考入国立杭州艺术专科学校中国画系学习，受教于潘天寿、吕凤子、吴茀之、张振铎、傅抱石大师；1944年在国家教育部高教司任专员和美术教育委员会编辑；1945年加入中华美术协会任会员；1947年在广州中山大学任教；1964年浙江美术学院院长潘天寿函聘普文治到该院任教时，因“四清运动”，不得前往；史无前例的“文化大革命”结束，普先生重获“政治生命”，焕发艺术青春；1984年任江川县任政协常委。其书画作品多次选送法国、日本、加拿大、印度等国家参展，并参加海外文化交流。正当他以旺盛的精力向自己的艺术峰巅攀登之际，无情的车祸中断了他的艺术生涯，不幸于1988年2月20日逝世，哀哉！

普文治先生既走进又走出中国文人画的传统，苦研磨砺书画艺术，将富有传统面目和自新面目的诗、书、画、印巧妙地统一在绘画形式格局中，构成了他丰富的艺术领地。他的绘画非常注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准。其作品给人既神韵流动、生机盎然，又恬静典雅、豪放奇崛的感觉，溢流着内在的精神美。他的花鸟清新俊健，朝气蓬勃；他的山水古朴苍润，传神寓意。他潜心创作道德、修养、境界、情感、艺术气质与技术和谐统一的永久价值作品，构图严谨，“知白守黑”，虚实有度，藏露相宜，刚柔相济，颇具辩证思维灵性。他用墨枯湿浓淡都不乏其深厚传统功力，泼墨元气淋漓，淡墨恬逸厚重，焦墨秋实春华，用色正原，繁简得当，古艳淡雅，清超绝俗。

普文治先生不但在国画创作上颇有建树，他还善诗文、攻书法、精篆刻，诗文言志抒情，缘情而发，随意而作，格律规范；书法遍临各体，真草隶篆，无不通晓；治印凝重苦涩而又挥洒自如，粗狂质朴而又明快简雅。潘天寿曾为其题“普文治印谱”书名。普文治先生多年从事美术教育事业，注重书画理论研究，编著有《国画浅识》、《书法浅识》两书。当我们认真研读他的作品后，可以发现，他的艺涯生旅是沿着中国文人画的路子全面修养的过程，是学习古人、继承传统、创造自我的过程。

普文治先生的作品充盈着高尚的人文精神，他虽历经坎坷，但达观坦荡，以“长乐”自号。他忠诚教育事业，人格端庄，艺品高尚，深受民众的爱戴。不管从哪个角度讲，千年更替，世纪之交，整理出版普文治先生的书画作品都具历史和现实之意义。是为序。

（文/吴长江 中国美术家协会党组书记、常务副主席）