张济生：以字养生 因文得名

“鹤发童颜”这个词，用来形容张济生，再合适不过。两鬓的银丝，不但没有衰老他的容貌，反而增添了他古灵精怪的气质。饱满圆润的脸庞、清澈明亮的大眼睛，还有他谈吐间不断流露出的丰沛感情，着实不像一位临近七旬的老人。都说书法有强身健体之功效，这在张先生身上，的确可以验证出来。

书法家张济生

张济生，出身书法世家，自幼研习书法，在练习书法中，了解中国传统文学，并产生浓厚的兴趣。张先生毕业于北京大学古汉语系，曾任教于北京语言大学，后以字为生。对于“生”字，张先生这样解释：“这个生，是生存的生，也是生活的生。”可见，书法已经成为张先生的全部。起初，身为书法家的父亲递给他厚厚的一摞《玄秘塔字帖》，共十五册，册册不同。开始了他的书法人生。“玄秘塔碑”是唐代柳公权在64岁时的作品，已经达到了登峰造极的程度，很多人以临摹此帖入门。父亲递到他手中的作品，有拓印的真迹，也有伪作，用意在于从练字之初便锻炼出识别好书法的眼力。之后，张先生又学习颜真卿的《多宝塔碑》，练习汉碑，再回头研习楷体，学写柳公权，自然而然便写到了南北朝魏碑。张先生说：“写魏碑，一定要抄写佛经，因为佛经只有用魏碑写，才最正宗。”也正因为如此，张先生的书法得到了很多活佛高僧的青睐，并被邀请为湖北九宫山的无量寿禅寺写山门。活佛的欣赏，对张先生具有很大鼓舞，至此，他才了解：“原来，我的字还可以。

做学问要知所以然

张济生是个喜欢刨根问底的人，他写书法，不仅要写出字本身的气与神，而非表露于形，还要尽可能的了解所书内容的由来典故，并能脱口而出。佛经要用魏碑来写，是因为佛教僧人在魏晋时期才开始念经。唐朝李世民刚做皇帝的时候，遇到一个和尚叫杨昭，他左手拿着佛像画，右手拿着经文，却不知道该把他们置于何处，因为当时还没有寺庙。于是，他随手写了首诗：“沧海凄惶老此生，每携诸佛伴孤行。何须更向白云外，遥里茅庵钟磬声。”这是中国历史上第一个人写关于佛教的诗，唐太宗看后，便兴建了白马寺。所以，写佛经用魏碑是最好的，其次是因为魏碑的笔触能上石。

书法家张济生

看过张济生书法的人都知道，他的书法不仅胜在书写艺术上，更胜在书写的内容上。如果没有一点古文学功底的人，还真看不懂张先生书写的文字内涵。他认为，很多书法家只懂得写福寿康宁、厚德载物、有容乃大、上善若水、难得糊涂、宁静致远等，而写宁静致远，却不写澹泊明志，是因为淡字不好写。他曾问过一个书法家，难得糊涂是什么来历？那书法家说：“大家都这么说的。”外界对那个书法家的宣传却是厉害的很。这种不知所以然的人太多了。“难得糊涂”来自于郑板桥的一句诗，原文是，“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难，放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”“宁静致远”，则是刘备三顾茅庐时，看到诸葛亮中堂挂的一副对联，上面写着“澹泊以明志，宁静一致远。”这便是中国文化博大精深之处，这些词语都是有历史依据和记载的。

没有造诣没法传承书法

在很多人看来，书法是一种写字的艺术形式，讲究的是用笔书写。而在张济生看来，书法是对传统文学的“包装”，或者说是一种形象的体现。张先生说：“以书交友，以文切磋，这才叫书法家，而不是我只会写什么字。现在社会上有一点不好，有写隶书的，有写篆书的，有写行书的，这种思想是不对的。这跟上学时的学科一样，几何和代数都是包含在数学中的。书法家能写行书，也得能写篆书，拿起笔来，得笔笔则成。我们现在说苏东坡是大书法家，其实人家当时不是，人家是文学家。王羲之当时也不是书法家，人家是右将军。现在讲究书法传承，没有造诣，没法传承。”

2005年，国务院曾举办一次书法比赛，以选送作品带出国作为出访礼品，邀请了众多书法名家出席。主题要求围绕联合国六十周年、抗战六十周年。首先，一位书法家写了个大的“和”字，并在下面附上小字说明“天地之和，阴阳之和，人和可也。”之后，一位上海书法家写：“与时俱进。”另一位书法家写：“全世界人民大团结。”看到这些，张济生痛惜中国文化的断裂。后来，首长的秘书叫张先生写，他说：“我写不了大字，我写小字吧。”于是，张先生写道：政通人和还是世界和平好，国富民安到底文化交流强。最后被评选上了，并获得一本证书。”

张济生的文化造诣颇深，他感受到现代中国文化缺失的严重性。他经常以送人书法的方式警醒身边人，内容字字犀利。他曾经在秦皇岛遇到一位知名画家，其自称是李可染的关门弟子，并让张先生给题字。张先生看了他的山水画说：“您是大家，我给您题字，写脏了都不好。”几经推辞后，张先生写下：“雨里烟村雪里山，看时容易画时难，早知不入诗人眼，应买胭脂学牡丹。”还有一次，张先生遇到一个山西的煤老板，在他面前直晃手腕上的金表，后又叫他给写副对联，于是，张先生对他说：“您带这么好的表，您自己出词吧。”那人不依，张先生便写道：“富不读书纵有银钱身何贵，贫而好学虽无功名志气高。”

不患莫己知患不知人也

张济生骨子里总有几分文人的清高劲儿，不仅体现在对无知名人富商的不屑上，也体现在他对“自我宣传”的反感上。张先生认为，无名才追名，真正强大了，名自然会追你。像孔子说的：“不在其位不谋其政，不患莫己知患不知人也。”有些人总怕别人不知道自己，其实很多人比他强，他还不知道呢。我们应该以文化打造自己，让自己步入一个高度，这时候潜力自然而来。他曾无意中想过一句话：水为善，不方成海，山不矜，高自极天。

现代中国的许多艺术家，都喜欢将自己明星化，包装化，以期“卖个高价钱”，证书奖牌，一抓一大把，文化人的虚荣心被一点点挖出来，文化内涵逐渐被利益取代，越来越多人认同文化只有和商业结合才会有所发展。这就好像大家修葺老房子，把外观修的豪华夺目，内部却破损如旧一样。修葺外观未必会产生不利，但起码要在修葺之前将内部焕然一新。艺术家也好，文化人也罢，当他们出名后，他们的行为语言会引导社会大众的认知，如果他们不在成名前苦修自己，便会在成名后误人子弟。

书法家张济生的作品

今人与古人相比，张济生更欣赏古人，他说：“今人比古人高，比古人胆子大，比古人会挣钱，而古人比今人有学问。”他举了一个苏小妹结婚的例子，苏小妹和秦少游结婚，苏小妹家房顶是平的，结婚当天，苏东坡在房顶上纳凉，苏小妹从长廊跑回屋中，把门关上，不让秦少游进屋，秦少游纳闷，苏小妹双手推开窗户，没说话，秦少游不明白怎么回事，苏东坡揭了块瓦扔进河里，提醒了秦少游，秦少游说：“双手推开窗前月，举石击破水中天。”这是苏小妹有意考验秦少游，之后才把门打开。古人的文化底蕴，是表现在生活中的方方面面的，当有一天，这种文化内涵可以渗透到当今中国人的一举一动中，中国的文化才真正得以传承。古人先艺后名，这是符合自然发生规律的，而现今社会，多为先名后艺者，且名不副实，“名”不够严谨。张先生认为应该把书法家、书画家、书画爱好者区分开，把名人字画和字画名人区分开。分列不清不楚，导致的结果就是谁都敢写，谁都敢吹。

收藏应是物及人，人及物的表达

张济生对收藏没有特殊爱好，但也收藏了很多碑帖，主要原因是为了临帖习字。虽不是收藏家，他却对收藏有自己的看法。他不认同现今市场上的一些收藏风潮，以投资为目的，以名气为先决条件等。收藏是物及人，人及物的表现形式，收藏者需要通过藏品对艺术家有所了解，艺术家也需要借助藏品来向收藏者倾诉心声。想来，这类收藏更显有血有肉些，与张先生的崇古心理很吻合。本来收藏也只是一种个人爱好的行为习惯，现在却被逐渐演变成商业投资的方法手段，大大降低了藏品本身的价值，提升的只是藏品的价格而已。

张济生的尚古是对中国古代传统文化的眷恋，他沿袭的是古人的思想，并不是古人的习惯。很多人崇古尚古，会在文房四宝上下功夫，尽可能用古人留下了的古董，相比之下，张先生显得更加随意，他除了习惯用羊毛长峰笔外，其余都没有特定要求，他经常随手拿来一张宣纸，随便调试一些墨水，挥笔而来。他的书法，具有魏晋的韵，唐代的法，宋代的意，明代的态，将古代书法融会贯通。

文化总归是纯粹思想的升华概括，结合在生活中的点点滴滴，便增添了些许风雅情趣。现代社会，喜欢附庸风雅之人貌似很多，一些人借文化由头谋利赚钱，一些人为自己的面子买账，优雅给人看，这些人多为表面精致，内里粗糙。而对文化抱有一腔热情，并可以刨根问底之人少之又少。张济生是做学问的人，做学问的人不问世事，不自吹自擂，也不吹毛求疵，因为他的神经完全集中于学问当中，并乐在其中。

文/姬荣菲