一种值得关注的现象

在国家京剧院刚刚开业的梅兰芳大剧院，张火丁又一次贴出了她的代表作《江姐》。票房火爆，观众热烈自不必说，与以往《江姐》演出所不同的是在演出结束时参加谢幕的是两位江姐。一个是火丁，另一个则是青年程派演员周婧。火丁在剧中只演“绣红旗”和末场两段戏，其余则都有由周婧扮演。谁能想象的出，这样的安排，竟是火丁自己向领导提出的。在演出中观众感到周婧的唱念和表演酷似火丁，可见火丁提携后学并不只在口头上。

老戏班有句谚语“宁给二亩地，不让一出戏。”可以理解，创作一出能够“唱得开”，“叫得响”，“留得下”的好戏，对于一个京剧演员来讲，是要负出无数艰辛和心血的。然而，火丁却能反其道而行之，在她正当红之时就把自己拍过电影，参加过国际戏剧节的代表作品传授给青年人。这是一种现象，一种既是久违了的，又是具有时代特色的现象。尽管这种现象并没有引起抓导向的领导和猎奇的媒体的敏感关注，我却认为这是一股与时下的浮燥近视之风，奸巧功利之气迥然不同的清新风气。是一种值得关注的现象。

这种现象在国家京剧院的悄悄出现已经有一段时间了。2003年底，邓敏主演的创新剧目《图兰朵公主》刚刚在长安戏院，保利剧院连演二十六场，正当好评如潮时，她就主动支持李红梅接演全剧走进大学校园。张建国在《沪水彝山》获得京剧节金奖后，将要出征全国艺术节之时，竟把在长安大戏院的重要演出，让B组演员李文林担纲挑梁。在梅兰芳大剧院开业时的旺季演出中，无论是青年演员马翔飞主演的《智取威虎山》，还是周婧参演的《江姐》，他（她）们在谢幕时身边站的是黄炳强、魏积军、吕慧敏、毕阳、甄建华、陈真治、于军、吕昆山、李文林、阎世奇等一大批参加国家一级演员和赵永墩、徐梦珂、唐荷香等参加演出的优秀研究生。

2008年新年伊始，国家京剧院三团在梅兰芳大剧院演出的《杨门女将》提纲主演的郭凡嘉、张兰虽名不见经传，但站在她们周转的却是张建国、李文林、王润菁、吕昆山、严世奇等一批国家一级演员，这景象令人欣慰、让人兴奋。

透过国家京剧院的这种演出现象，笔者看到的不仅是一种艺术院团培养青年人的方式，而且是一种久违了的艺术规律，是一种团队的精神，是一种振兴京剧的理念，是一种代表明天的价值取向。

好戏的传承是要靠一代代艺术家不断演出，修改，锤炼才能实现的，“好角儿”的现身，是要有真才实学的前辈在舞台上的传、帮、带，才能培养出来的。梅兰芳的成名，离不开王瑶卿、杨小楼的提携：张君秋的成派；离不开马连良、裘盛戎的提挈；杜近芳的出现不能不说李少春、叶盛兰功不可没。这是培养京剧“好角儿”的规律，是一种久违了的，又不能否认的艺术规律。

京剧是综合艺术，不是歌星、笑星。要靠一个由高素质人群构成的一台戏，要靠行当齐全的一颗菜，要靠有团队精神的一个整体。“好唱戏的”，都得先做“唱好戏的”。没有一台完整的好戏，“好角儿”是捧不成名，炒不成名的。马、张、谭、裘是如此，李、袁、叶、杜也是如此。

振兴京剧喊了多少年，好戏确实排了不少，得奖的也不在少数，可是继承，传留者凤毛麟角；“梅花”开了许多，昙花一现，稍纵即逝者不在少数。确是为何？重创作而轻传播，重角儿而轻戏，重争奖而轻演出，重眼前虚名而轻振兴实效之故也。其结果只能是，忙活了一阵子，热闹了一阵子落得个“前不见古人，后不见来者”，“白茫茫一片大地真干净”。张火丁、邓敏、张建国“舍得”自己创作的精品剧目传授他人演出，是一种理性化的振兴京剧的行为，必将收获“无心插柳”的喜悦和功绩。

要营造我们民族的精神家园，得有一大批树立信息时代价取向的艺术家。如果仅有一些，只见树木，不见森林，只见个人眼前功利，不见事业明天的人，恐怕京剧的振兴和我们的精神家园也只能是一张美妙的蓝图。

国家京剧院这种悄悄出现的现象，是一种十分可喜的现象。是一种京剧事业有希望的现象。是一种营造精神家园需要弘扬和蔚成风气的现象，是一种值得关注的现象！