当前位置:历史网 > 传统文化

传统文化

毕高修可居斋戏剧论谈

《点降唇》从《点绛唇》说起,《点绛唇》是昆曲中的曲牌,在京剧中常用于将帅升帐,草寇坐山及神鬼出场上用。“点绛”用锁呐伴奏,听起来高亢,悠扬顿挫,非常悦耳,曲中还加入鼓点,锣声。在昆剧中用途比京剧中更广泛些。根据剧中情节,人物心理变化而施用。如《十五贯》况钟“夜审”中,此时的“点绛”决非“升帐”,而是表现况钟对案情多生疑点,是一种内心的表现,同时表现出王法森严,执法如山的清官凛然气派。京剧《群英会》、《临江会》中,像周瑜的升帐用的就是《点绛唇》。《六国封相》中,苏秦封相后上场也用了点绛。京剧《群英会》是一出哙炙人口的老戏,内行称其“有狗那年就有”形容它历史悠久。经过多年来众多艺术家的不断创作,使其更加丰富多彩,成为今天留于舞台上久演不衰的精品之作。在同光十三绝画影中,中间画的是小生徐小香,在他的左右坐着两位老生,一是程长庚,二是卢胜奎。从画的章法上论,亦说明处于中心部位的重要性。有人说此画为民国年间报社的高人用单张画影拼凑而成,不管如何,这张画至今影响着戏剧界,证明《群英会》在京剧舞台上历史悠久,占有重要的地位。同光十三绝是清人沈容圃绘制,在那个照相机还没有流行的年代里,人们只有靠手绘的所谓画影来表真容。该画是工笔重彩,有着很厚的功力。从以后发现的真人像片中对照,还是真实的。画中《群英会》的人物扮相,至今仍然是这个样子,只是周瑜胸前的黑褰巾没有了,也可能演变成了身后的黑飘带了。《群英会》是小生重头戏三会中的一会,即《临江会》、《群英会》、《奇双会》。此外,还有三楼之说,即《黄鹤楼》、《雅观楼》、《白门楼》。另有一说法,在三会、三楼中还有《夜会悲楼》、《丛台相会》,这都是小生应工的重头戏。无论在唱、念、做、打,各方面都有独到之处,有难点,有特色,也是各家常演的剧目,颇受欢迎。《群英会》在唱点降前,先由黄盖,甘宁起霸,然后起《水龙吟》大开门,所谓“发点”,场上气氛很足。四大铠持荷包枪上,荷包枪是一种类似枪戟之间的长器,在舞台开打中,派不上用场,只是在开道升帐中的一种摆设。我个人推测,古人有“起戟”一说,就是一种仪仗,荷包枪代替“戟”,古代宗庙中有设戟之礼制,京城太庙有“大戟门”,内设铁戟,舞台上拿戟太笨,因此用荷包枪代替,表现仪仗四大铠,当然是做为仪仗队了。四大铠分两厢站门,再上四白龙套,持开门刀,“四龙套”代表士卒,站门后,上两中军,一执令旗,一托尚方宝剑站门。“四击头”后,周瑜上场。“四击头”为锣鼓点,内行叫“锣经”。经过整冠,捋流苏一番程式后,在大锣回头中,方步走至台中,单投左袖起唱“点绛”。《点绛唇》:“手握兵符,关挡要路,施英武扶立东吴,师出谁敢阻。”‘手握兵符’一词原于中国京剧院叶盛兰演出本中的词,但实际演出中,叶盛兰唱的是‘手摇兵符’。关于‘摇’与‘握’,在表演中表现不同形态,摇是动态,如手摇令旗是动态,而手握兵符则表示周瑜大权在握的得意心态。兵符,为古代调兵谴将所用,为虎型,金属制造,一分为二,君主与帅将各分一半。如调兵谴将时,君主授另一半与帅,合二而一,方能生效,缺一不可,是兵权的象征,史称虎符。《群英会》取材于古典小说《三国演义》,描写曹操大兵压境,欲侵东吴,在敌众我寡之下,吴侯孙权决定采用孔明之谋,联合刘备抗曹,用主战派周瑜并授予帅印兵符,督军拒曹,因此“手握兵符”更为合理,符合大权在握的情景。而“手摇”的“摇”因便于发音,好唱,可能理解为“手摇令旗”,号令三军的意思,在这里对兵符而言,我认为用“握”比用“摇”更合理。剧中周瑜是临危受命肩负重任,在《群英会》前有“激权激瑜”一折,曹操以八十三万人马,号称百万大军,挥鞭南下,震动了东吴朝野上下,使兵力不足六万,力量悬殊的孙权举旗不定,以主战派鲁肃,黄盖等为首的武臣与主和派张昭为首的文臣,双方意见僵持不下,东吴请来了孔明。孔明经过舌战群儒,并借用了曹操《铜鹊台赋》中“揽二乔于东南兮,乐朝夕之与共”,影射曹操下江南为了夺取大乔二乔两位美人,(大乔为孙策之妻,小乔配与周瑜)用此来激怒孙权下了拒曹之决心,孙权拔剑砍断御前书案,言:“再有主和者与此案一样下场”。随后调来周瑜督军抗曹,此为“激权激瑜”的剧情。该剧原为富连成科班常演的剧目之一,著名老生李盛藻号称“李三国”,演出全部的《三国志》中,其中就有“激权激瑜”。多年来,此剧绝响于舞台。我的恩师江世玉先生曾对我说过该剧的路数,场子,扮相。因为黑场子,造成印想不深,我原有一本叶盛兰的“激权激瑜”演出本,在“文革”的中被遗失,擅演该剧的老前辈多已作古,会者很少,恢复此剧有很大的难度。据我所知,我的一位老师李荣安先生也擅长此剧,先生已八十开外,居无定所,“隐居山林”真是“云身不知处,只在此山中”。在小说中,有一段周瑜挂帅决心抗曹之时,又遭主和派谋士出来阻止,被周瑜当众斩首的情节,在《群英会》中省去了这一段。但在中国京剧院和北京京剧院合演的新编历史剧《赤壁之战》中有此情节,来证明周瑜抗曹之决心,在《群英会》的点绛里,有一句“师出谁敢阻”就是囊括了上述情节,以示周瑜抗曹之决心。因此,这段点绛非常重要,要求演员要理解它的意义所在,此时的周瑜身挂帅印,授于重任,系东吴安危于一身,因此要注意他的身份,内行叫身份戏,不能水,要求点绛唱起来要稳,节奏要慢,派头要大,有压倒一切的威风。内行叫“卖派”,这种“卖派”是情理上的需要,附合此情此景的人物心理。在京剧《回荆州》中,也有周瑜升帐唱点绛,但此段的艺术处理与《群英会》迥然不同,词义是“手摇兵符,关当要路,施英武扶立东吴,谁敢柴桑渡”。这与《群英会》的点绛,词大致相同,只是改了一句“谁敢柴桑渡”。我个人认为,此点绛非彼点绛,不能套用。《群英会》的点绛是戏的开头,非常重要。《回荆州》的点绛已处于尾声,是交代场子,因此较之《群英会》份量轻多了,套用《群英会》的词,有些文不对题,这是我个人观点。对此我曾问过江世玉先生,他说:“这是当年富连成的词,确实不妥”。姜妙香老先生的是;“幼拜元戎,屡建奇功,强兵勇,虎将并忠,令出山摇动”。后来听我了高维廉的旧唱片与姜相同。在《回荆州》中,周瑜是最后一位角儿出场,戏演到此,亦近尾声,在艺术处理上,节奏要快不易太拖,在“鲁肃闹帐”中,两人的茬口要紧,如果再死其掰咧地卖,刘备早跑回荆州了,四周观众也拔蜡签,坐不住了。一出大角儿联袂的大合作戏,周瑜虽然戏不多,但都由当家小生担任,名角尤多。著名的有姜妙香,叶盛兰,高维廉等。另一出《临江会》是说孔明已在东吴,正当与孙权联合抗曹之际,周瑜预料将来刘备必为大患,决定趁孔明不在身边,用计,诓刘备过江赴会,杀掉刘备。这出在周瑜上场时也唱点绛,但此段与其它不同,是表示周瑜胸怀韬略,有杀刘备之谋,一派杀气,表现周瑜傲气,肃杀之气。后因关羽陪刘备同来,不敢下手,使刘备安全返回夏口,以失败而告终,前后形成两种反差,这是一种很完美的艺术手法。同样为“点绛”,用于不同之处所表现的内容不同,产生不同的艺术效果。演员在运用上,因戏而宜,一是不能水,要根据剧情处理,我看过很多名家演出,各有千秋,他们对艺术处理各有己见,都有精彩之处,都能使观众折服,一个个活生生的周瑜都能生动地展现在舞台上,形成流派,丰富了小生行当。名家辈出最著名的为小生“三只虎”即称其为“姜六爷”的姜妙香,“俞五爷”的俞振飞,“叶四爷”的叶盛兰,因其生肖均为虎,而论辈份姜妙香应为长,姜妙香大俞振飞十二岁,大叶盛兰二十四岁。叶盛兰先生为小生文武全才,有活周瑜之美誉。当年,替他顶雷的有他师弟江世玉先生,也是同样优秀。“顶雷”为戏班行话,是讲某一位角儿,临时因故上不了场,便找一位演员替他,这叫“顶雷”。因为往往替的人资历或名望不够而遭观众反对,退票的情况时有发生,但江先生替叶先生顶雷多次都受到观众认可。足见江先生的艺术非同一般。他的周瑜与叶先生可谓“瑜亮”。江先生对周瑜有他自己的风格,特别在唱念上多采用老生的唱法,大嗓多于小嗓,听起来很浑厚,他常讲要有“写意”手法,如同国画中的大写意就是点到而已,表现简练,以少示多,可谓惜墨如金,他又说要大气,我理解是舍去繁杂,而突出主干,似墨竹兰草,寥寥几笔,便跃然纸上。他在《群英会》、《临江会》、《回荆州》的“点绛”用词同叶先生一样,他讲这是当年富连成的词。但后来他在中国戏曲学院说《临江会》时,他把“点绛”改成了虎头大锣引子,是借用了“激权激瑜”中,周瑜上场的引子,当时老先生与我商量可否,我当时没有反对,老师找弟子商议,出于尊重我也不好说什么,后来想想还是不妥,有些文不对题,“水军如潮涌”是一种气势,是说周瑜在鄱阳湖操练水军的盛况,与杀刘备挂不上钩。江先生还讲过历史上有人在演《群英会》时,穿过红蟒,究竟是哪位他没讲,我也没有考证过,听听而已。有一位杜富隆老先生在天津时,我投师求教,他讲过《群英会》抱“令旗宝剑”上场,如同《战宛城》中的曹操。我学戏看戏所见《群英会》,从未见过抱旗的上法,后来又问江世玉先生,陈盛泰先生两位老师,皆曰:“从前有这个演法”,信思着可能是出于大将初挂帅,显得威风而考虑吧。不过小生抱令旗宝剑的也不少,如《取洛阳》的小王子刘秀,在邓禹升帐中也抱,杜富隆老前辈当然是按着老的演法。不难看出同是“点绛”,对于周瑜来说,因为场合各异,这就要求演员要根据剧情的变化有所区别。同为《群英会》由于流派的不同,在表演上也各有不同,例如,大帐中的上场,叶盛兰,江世玉同为空手端带上,而杜富隆却是抱宝剑令旗上场,这种表演已经绝迹。关于点绛二是,同是周瑜在不同的剧目中,因为剧情所面对人物关系的不同变化,像上面所说的《群英会》、《临江会》、《回荆州》三出戏中周瑜的点绛,都各有特色,无论从词、唱腔、节奏、演员的神情都要有所不同,要符合剧情,切记勿用一种模式套用,这样会千篇一律,让观众感到乏味。