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近40幅名家画作再现中国画学流变

6月6日至12月1日,“中央美术学院美术馆藏:北平艺专精品陈列(中国画部分)”将向公众开放。展览精选包括徐悲鸿、齐白石、张大千30余名画家的近40幅画作,以此展现民国时期北平艺专“国画-画学”的流变。

从展品看民国时期

的艺术教育

国立北京美术学校1918年成立,几经合并、停顿与重建,直到1950年与华北大学美术系合并为中央美术学院。艺专时期是中国现代美术教育发生发展的缩影,历任校长有郑锦、林风眠、徐悲鸿等,但目前对这段历史并无系统、专项的学术梳理与研究。

中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍,馆藏品的研究整理以艺专师生的重要作品为基础,进行藏品陈列,希望能发现、完整和再现艺专时期的整体艺术面貌,了解民国美术教育的思想、设计,填补研究空白。

郑锦画作《狐狸》轴(172cm×84cm),创作年代约20世纪20年代,绢本设色。

齐白石画作《松鹰》轴(150cm×63cm),创作于1935年, 纸本墨笔。

去年11月,中央美院美术馆展出馆藏北平艺专精品陈列的西画部分。而昨日公开展出的中国画部分是此次系列展出的第二部分。今年4月,中央美院还举办了“北平艺专与民国美术”研讨会,在学术上进一步推进了北平艺专、美院校史及民国时期艺术教育的研究。

王璜生表示,美术馆整理馆藏的艺专时期作品,一个很大的板块是图案、设计,但必须考虑放在合适的板块中,所以下一步也可能不按画种走下去,而是主要根据历史意义。另外,馆藏的雕塑作品数量“少之又少”,可能会放弃这一门类的展览。

“我们希望借此活动,借这所重要学府,来看中国文化史、美术史的发展缩影。”王璜生说。

中国画现代主义常被低估

此次展出30多名画家的近40幅作品,创作年代自1917年到1949年,包括徐悲鸿、林风眠、齐白石、张大千等名家,多为上乘之作,许多作品很少乃至首次与公众见面。另外,美术馆内还有两个液晶屏幕,循环播放其他未被展出的馆藏作品。

在展览学术主持、中央美院人文学院美术史系副主任曹庆晖看来,中国画里的现代性往往被低估乃至抹杀,他将这次展览主题提挈为“丹青碎影里的画学流变”。目前馆藏所留下来的作品序列并不完整,只能称之为碎影,但整个中国画学的流变,在这些碎片中亦能管窥。

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“中国画学指的是自宋以来文人士大夫主导的画之为画的方法,之所以不用‘传统画学’,是因为传统这词往往作为现代的对立面出现。但这种画学在‘五四’以后的延续,本身就是中西文化冲撞下的现代选择。”曹庆晖说。

曹庆晖介绍,北平艺专虽是1918年在科学民主思潮下成立,但一直以来仍是中国画学占上风,直到1946年徐悲鸿担任校长后的提倡,才突变写实主义。

北平艺专中国画可以分为三个时期:第一时期是1918年建校到1920年代后期,以陈师曾、姚茫父等为代表,在中国画学基础上,吸收了晚清金石碑学,讲究造化体悟,形成每个人的不同风格。

第二时期为1920年代末到1946年,这一时期的画家思想技法成熟,且画家群中往往出现师生辈关系。典型的便是齐白石,他也是馆藏作者中作品数量最多的。此次选入他1924年的十二开虫草册页及1935年的松鹰图轴。曹庆晖介绍,此前齐白石对中国画学的摸索和参悟全凭自觉,而来京后因陈师曾的提点,才由追步八大,转而“以我为主”,此次选入的两幅作品可看做其转变“物证”。

第三时期自1946年徐悲鸿任艺专校长后,代表画家除徐本人外,还有李桦、叶浅予、吴作人等。至此,学古的“中国画学”为中西融合“写实主义”压倒,貌似是现代性的胜利。但在曹庆晖看来,这两种实践均可看做中国现代主义美术的组成,“写实主义是中国美术的现代主义,中国画学也是中国美术的现代主义,而且是真正自主性的现代主义。”