谈谈个人对新编剧的一点担忧

现在的新戏似乎都是着眼于一个“大”，题材越来越大，演出阵营越来越大，舞台架子越来越大，可是除了看个热闹图个新鲜，很难有什么值得回味的。前年排的一个《武则天》，是东渡日本的吴××搞的，看起来很花了一番功夫，但是情节、概念一大堆，怎么看怎么象话剧。现在的什么《贞观盛世》、《大堂贵妃》也是如此。与其这样，那还不如去看电视电影算了。

要知道，京剧可是表演艺术，不是叙事艺术啊！如果要叙述历史，用电视电影就足够了，何必要动用一板一眼的京剧唱腔呢？京剧的精义本来就在于“抒情”和“刻画”，“叙述”恰恰是它的弱点。这也是为什么京剧是高雅文化，而电视只能是大众文化的原因了。大众文化是表面的、画面式的，观众带着一双眼睛看看就行了；而高雅文化则是深刻的、含蓄的，需要观众带着一定的情商才能品味得出来。不懂得这一点，是无法把握京剧艺术的真正魅力所在的，更不用说发扬和创新了。

反观现在的新编剧。在情节上，生怕交代得不够细致；在刻画上，却偏偏作不足功夫。这首先就表现在剧本上面，前面也说过，现在的剧本题材是越来越大了，动不动就是“鸿篇巨制”，对照过去的“一景一戏”，规模上是与时俱进了，相对应的是陈词滥调一大堆。远的就不说了，《大堂贵妃》中“李隆基”就有“玉环倾城又倾国，孤王难舍又难离”这样的“绝妙好辞”，真难想象是梨园祖师说的！

而且，现在改编典章故事，都只是偷工减料地把古诗词拿来用：“长生殿前七月七，夜半无人私语时”“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”。可是对照它们与前后内容的关系，根本对应不上，纯粹是生吞活剥，堆砌词藻，把现成的古诗拿来玩填字游戏嘛！

窃以为，所谓名剧不光是唱腔好，首先文采就得隽永，随便拈两个程派的代表作看看??春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。

如何？一读下来就有一种大境界在里面。古人云：言之无文，行而不远。这就是为什么那么多新剧没有人去唱，而经典段子和样板戏却让一代代人情有独衷的原因。

个人以为，京剧要拯危继绝，要抓得住观众，关键在于发挥自己的优势。尤其是年轻人看京剧，不是去受“历史教育”的，而是为了熏陶自己。如果新编京剧把精力放在“规模”、“场景”这些表面功夫上，那是永远争不过电影电视这些现代艺术的。京剧要“新”，就得在剧本和表演上下功夫，要用情，用心，想想那些前辈几十年磨一个戏的精神，我们现在的活儿出得太轻巧了。惟其轻巧，必然缺乏大境界。