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《梅花山鸟图 》画了什么

《梅花山鸟图 》是明代画家陈洪绶创作的绢本设色画,现藏于台北故宫博物院。该画描绘了古石,老梅和山鸟。画面布局和谐,笔力颇为雄健。

石体以线条勾勒,再以干笔皴擦,愈显古拙。梅干以古籀法描写,顿挫遒劲。花瓣钩圈,再用白粉点染,格外高洁。花枝上一只山鸟驻留,线条柔和,正回首张望。

画作内容

《梅花山鸟图》以野外的平坡上,有一质地坚硬的太湖石直立于画幅中央,上小下大,向左倾斜,玲珑剔透。在石旁有一株枯老的梅树,梅干盘曲向上,且斜向左方伸展至画幅左上端。老树红花,蓓蕾初绽。树干上的斑驳和断杈又十分清晰,星星点点的梅花,通过怪石的间隙能见到一些,惟有一折枝梅,往上直插,超过怪石顶端而向左边伸展,大大小小的梅花在这里争艳报春;梅花花叶交参,相映成辉。就这枝俏然挺立的梅枝上,有一只山鸟,头顶凤冠,身披深绿发亮的羽毛,挺着浅红色的胸膛,回首注目着前方。

创作背景

古今以来,许多画家以梅花为题材作画,表现它的千姿百态,并且作为高洁的象征。陈洪绶爱莲,亦爱画荷花,大约因此就给自己起号为“老莲”。出于污泥而不染,有卓而君子之风的荷花;坚韧不拔,迎雪吐艳,凌寒飘香,铁骨冰心的梅花;夫妻恩爱的鸳鸯、纯洁吉祥的水仙等历来是文人喜欢画的题材,陈洪绶亦青睐这些题材,如《荷花湖石图册页》《荷花鸳鸯图》《梅花山鸟图》《梅竹》《春风蛱蝶图》等。

桃、竹、梅、萱花、水仙、红果、蛱蝶都是陈氏花鸟画中常见的题材,在画家各时期的作品里反复出现。《梅花山鸟图》创作于顺治六年(1649)左右。

艺术鉴赏

此图采用梅枝斜伸与湖石直立的交叉方式构图,用笔精细,笔力劲健,设色典雅,浓而不艳,梅花用颜色点出,花蕾用浓淡颜色分别表现。怪石与梅树的形态别具风格,太湖石的画法先以淡墨勾轮廓,然后是浓淡墨色,多次晕染,树干用笔圆厚,花瓣细笔双勾,再用粉轻染分出浓淡,分枝以石绿点醒,极为古艳。梅花的耐寒和争艳的性格,通过造形得到了充分的体现。

山鸟的形象生动逼真,其画法先用细线条勾出轮廓,复用淡墨轻色逐层晕染,形象精确,其精细笔调和湖石、梅干的凝重干练形成了不同的对比。通过这幅画可知,作者有着丰富的艺术修养。

作品评价

《公共艺术》杂志副主编时洁芳:该图看上去似乎是极力模古守旧的作品,可以遥相呼应宋徽宗的花鸟画,但整体稍嫌板滞,繁密的山石皴法在陈洪绶作品中非常少见,梅花花朵的描绘仿佛玉石雕刻出一般,不够自然。

作者简介

陈洪绶(1597—1652年),字章侯,号老莲、悔迟,诸暨(今属浙江省)人。明代画家。早年受业于学者刘宗周、黄道周门下,1642年曾到北京为国子监生,授中书舍人,供奉内廷,不久即离京南归。