“空中无色相，笔底现庄严”——记台湾佛教艺术家宓雄

 宓雄，一个深耕于佛教、迁流在圣地的宗教艺术工作者，长年用心于佛教工笔绘画创作中，一个静心观照生活的低调潜心修行人。

“空中无色相，笔底现庄严”

——记台湾佛教艺术家宓雄 宓雄先生绘画作品宓雄先生绘画作品宓雄与赵朴初先生（中）、明旸长老（左） 从小酷爱绘画的宓雄，年轻时性格叛逆，喜欢自由，一直随性漂泊。直到1989年在上海皈依明旸长老成为居士，而后在赵朴初先生的鼓励下，东渡日本深造佛教绘画艺术，之后又从日本到了台湾定居，他才慢慢安定下来。

近年来，宓雄已不满足于仅仅做一个行走的画家，他将兴趣与能力结合发挥到极致，成为宗教文创专家、宗教空间策划人、非营利事业工作者、两岸文化交流使者。

■空中无色相笔底现庄严

出生在上海的宓雄，自小在浙江慈溪跟随祖母长大，祖母家临近浙江五磊寺，因此有因缘亲近该寺高僧，与佛教结缘。高中时期，又因学校靠近浙江圆明讲堂，宓雄得以有机会拜著名高僧明旸长老为师，并常利用课余时间帮其作画。

记者了解到，在结缘明旸长老之前，宓雄在画作方面已经小有成就。

少年时的宓雄酷爱绘画艺术，初中时期到高中时期，他就时常带着笔墨游走于名山大川之间。他从安徽到河北，从云南到四川，从青海到贵州，南北穿越，东西横跨，一路写生绘录所见所闻，素描勾勒人间的百态，泼墨晕染山川的壮丽。在四川，偶遇瑰宝石窟壁画，宓雄便会逗留数日，临摹古老的艺术；在贵州，感动于少数民族的魅力，宓雄便会几经周折收集各民族的服装，他也在这里第一次使用蜡染开始创作。他以蜡染演绎的“本觉”，以抽象诠释了众生心体的觉性。

经过反复的临摹、再现，宓雄在绘画创作中不断进行探索，又开启了他水线薄彩的绘画新篇章。他用水墨晕染“空相”，以色彩叙述诸法皆空的相状。

行走间，对于人世的观察和内心的观照，使他的绘画创作力趋于成熟，笔墨之间少了幼时的不羁，多了流转后的沉稳。

而与明旸长老的结缘，改变了宓雄此后的人生轨迹。

“在明旸长老那儿，我有幸认识了我国卓越的佛教领袖、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者赵朴初先生。”谈起初识赵朴老，尽管已是快40年前的事情了，但宓雄至今依然显得激动。

宓雄说，由于自己拜明旸长老为师，而赵朴老与明旸长老同为圆瑛大师高徒，所以那段时间，自己有机会跟着两位前辈悉心学艺。此后，宓雄更加专注于佛教的经典再现，他与古画对话，以水墨油画的方式重新诠释佛教经典。他曾依据法海寺、宝宁寺壁画所绘制的佛菩萨像，如水月观音、文殊、普贤菩萨等，完全遵照正规仪轨，笔笔严谨整饬，浓彩缤纷却不俗艳，呈现出佛菩萨的相好庄严，服饰、手印、山石、瑞云……也都以无比精密的笔法描绘，使欣赏者可以从中感受到佛菩萨慈悲、圆满的摄受力。“从佛教艺术到中国书法，赵朴老向我讲了很多有关佛教与佛教艺术的知识。”宓雄说，由于自小就有佛缘，凡是佛教有关的东西自己一学起来就很快，“多次与赵朴老的交流与学习，他开始喜欢上我了。有一次赵朴老看了我的佛教画作，一边看一边肯定我的进步，高兴时，他还欣然拿起笔，为我题写了‘空中无色相笔底现庄严’以此对我画作的评价。”在高雄市区宓雄先生的家里，他一边向本报记者讲述那段难忘的记忆，一边从一款精美的箱子里拿出他一直珍藏的赵朴老为他题写的“空中无色相笔底现庄严”原稿。宓雄说，从那以后他开始了与赵朴老几十年的交往与交流。“在赵朴老和明旸长老的鼓励和推荐下，我后来到日本和台湾举办画展，受到日本华人华侨和台湾岛内同胞的关注。”宓雄告诉记者，他能从大陆到日本深造，又从日本到台湾定居，期间主要是受到赵朴老与明旸长老的鼓励和支持。

“在日本学习我人生地不熟，而且那时还不到20岁，学成后，我又从日本到了虽然属于祖国领土，但却又是人生地不熟，而且对大陆人来说，当时还充满神秘与恐惧的台湾，那种畏难可想而知。”回忆起26年前的经历，宓雄感慨万千，“从上海去日本，再从日本到台湾，对于我来说这两个地方都很陌生，但每到之处，我却都得到了当地‘朋友’的帮助，一切都很顺利。”

谈起日本与台湾那些帮助过自己的朋友，宓雄说，“其实没有一个是我认识的，都是我按照临行前赵朴老和明旸长老给我写的地址与人名去找的，凡是信上写明的人，我找到他们对我都很照顾，从生活到学习，再到工作，他们无微不至，这其中就包括佛光山的星云大师。”

因为受到众多大师和前辈的指点，宓雄说，他对佛教经典的描绘与再现逐渐精炼、完善，也因此他的作品曾一度被中国佛教协会作为礼品赠送给台湾佛光山，这也成为宓雄与星云大师结缘的契机。

自与星云大师结识后，宓雄一直受到星云大师的照顾与点拨。至今，宓雄每个月仍会到佛光山看望大师，除了日常问候，也会接受大师醍醐指点。也因此渊源，星云大师在宜兰创办最早的道场——兰阳别院时，宓雄包揽了大雄宝殿的空间规划设计和主题壁画创作。他为佛光山兰阳别院创作大型的主题壁画，其精致线条、绚丽色彩、和谐构图可谓处处落笔有意、传意有神，与大雄宝殿整体设计完美融合，庄严而不失柔美，大气而不忘细腻。

除佛光山以外，宓雄还曾为灵鹫山创作水陆画73张、为澳洲南天寺作水陆画73张，为中台禅寺所作《十牛图》长达20米，而为高雄观音禅寺所画《妙法莲华经》全卷更是有100m×3m的规模，他还为台湾第一届万人水陆大法会创作水陆画。宓雄将美学概念引入佛法中，将美好的事物带入信仰，让佛教走入民间。也因此，宓雄与台湾各大佛教团体都结下了不解之缘。

经过常年的沉淀与累积，宓雄的绘画技巧逐渐进入一个炉火纯青的地步，他的用心与严谨、纯粹与信仰都融入到每一笔线条、每一处勾勒、每一抹色彩中，从线律到色相、从顿悟到修行，他的一笔一画都成为一种空静之相，一幅幅画作构筑了一个纯净、精进的心灵家园。于是他的作品走遍日本、泰国、美国、澳洲等世界各地，他曾于1992年5月获日本国东京都“北都会”新人奖，并在台北、洛杉矶、悉尼等各地举办艺术展，向人们传递一种纯净内心、精进智慧的信仰与追求。　融汇艺术之美（绘画作品）

■宗教文创关怀心灵

近些年，身兼艺术家、策划人、设计师多重身份的宓雄，将重心更多地放在非营利事业上，关注心灵建设，将平和、慈悲融入到其深厚的创作和设计之中，致力于文化创意产业，利用宗教文化创意提供服务，满足心灵需求，从心灵与信仰出发，不断创意佛教视觉周边，让佛教更贴近生活，让佛教艺术有更多的可能。

2006年，宓雄担任首届世界佛教论坛的总策划，负责整个活动的筹备，这是中国第一次举办国际性佛教大会。除了活动的总体策划与统筹，宓雄还特意为此次国际佛教论坛活动的主会场创作背景画，而活动的成功举办也成为宓雄在内地事业的良好起步。

2007年，宓雄为少林寺制作了一套从规划设计到运营管理的完整创意。“少林欢喜地”专案打出了“动身不动心”的口号，是少林寺唯一的商品、服务、体验三大领域的品牌授权运营商，负责少林寺特许商品全球连锁运营的事业。这也成为他正式进军大陆的一个里程碑。

在接受大陆媒体专访时宓雄指出，“现今有太多恢弘的创意，但缺少细腻的、精致的，且与生活相关的内容。本土本身就已酝酿很大的力量，做设计者，就是把这个东西拿来，去运用，再去创造，此为创意的过程，这个东西又回归到本土，再给外来游客分享与传播。”

透彻“空相”（绘画作品）

■台湾思维大陆行两岸文化深度碰撞

因身兼众多角色，宓雄常常需要奔波于两岸，这也让他独辟蹊径，融合多年宗教文化传播与规划设计创意经验，成功转嫁成为两岸多所寺庙和景区的心灵行修空间和宗教交流活动，推动了两岸文化交流与发展。

2005年，宓雄带领团队策划执行“第三届中国普陀山南海观音文化节”，此次活动期间，宓雄还策划并推动了台湾佛光山开山宗长星云大师大陆一行，这也是大师首次到普陀山做文化交流，星云大师此次行程也由宓雄先生全程陪同。

2008年作为中国标志性的一年，也成为宓雄人生的又一重要转折点。2008年8月山东兖州兴隆古塔地宫中发现了佛舍利及随祀圣物，为护持佛圣物，并继承发扬深厚的佛教历史文化，宓雄及其团队受邀为兖州城市转型做总体规划，最终确定了“一园三区”的布局，即信仰中心、体验中心、修行中心。其中体验中心自2009年开始规划，2010年9月动工，2015年即将正式开园。

对于两岸文化的交流，宓雄一直是不遗余力的，除了宗教文化的传承与发展，他还将台湾民间文化带进大陆。

近年来，宓雄除了专心于绘画创作，还开始创办网络交流平台——佛图网，致力于推动两岸文创产业发展和佛教文化传播，是纯粹的佛教文化艺术分享、心灵对话交流的平台，也成为唯一连续11年受邀参加联合国佛教会议的大陆媒体平台。

从台湾到缅甸，从泰国到尼泊尔，如今宓雄又回归大陆，作为一个佛教艺术工作者，出于对社会和人文的关怀，他带领一批年轻人进驻大陆的偏远乡村，以建设“美丽乡村”为目标，将无限创意与想象融入美学概念，力图以国际视野、艺术创造、生活美学为原则，点燃老山村的新活力，为农民创造绿色财富。