版画：收藏潜力风生水起

版画收藏

创造艺术还是复制艺术？

“本来，艺术品收藏的开篇，都是由版画而油画。但在中国，由于本土艺术品即中国画的地域优势，使得舶来品油画的市场预热期过长，版画在中国艺术品市场未及开端，即遭冷落。”著名美术评论家剑武说，正因为这种原因，关于版画的收藏、特别是关于外国版画的收藏从未能得到深入讨论。在艺术品市场中，收藏者大多对于版画的专业知识缺乏了解，经营者对于版画的元素或不求甚解、或有意打马虎眼，而版画家们则大多随意为之、不尽责任，这使得版画成为艺术品领域争议最大的投资品种。

“在材料方面，就主体材料而言，版画可以分为木版、石版(砖刻)、纸版(亚克力版)、麻胶版、石膏版、铜及其他金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。本来，各种材料各有千秋，无优劣之分，但在市场上，木刻版画的历史比较悠久，因为原木版被毁，常有人以丝网版、甚至照相版方式复制，却不注明版种技法，数十年的历史就这样被‘浓缩’。”剑武说，因为艺术家的参与程度不同，现代西方艺术品市场将版画划分为四个级别，即：原创级——艺术家参与创作全过程(从模版到制作)；有限级——艺术家或原作所有权人委托他人以原模版制作，且数量一定；有限印刷品——艺术家或原作所有权人委托他人以印刷方式制作，且数量一定；印刷品——艺术家与原作所有权人委托他人以印刷方式制作的，数量版次不定。

“国外艺术品市场承认原创级、有限级为版画，有条件接受有限印刷品，但在价格上与前两者有较大差异。版画的印刷品，则被视为商品，这在各国博物馆的商品部比比皆是。究竟是利用技术来创造艺术还是复制艺术，是版画作为艺术品与其他艺术类商品的区别所在。”说到国内艺术市场，剑武认为投资者应该谨慎对待，“在中国，因为艺术品市场起步较晚，不规范的现象十分严重，版画方面也不例外。一般而言，中国老一代版画家的作品多数没有编号，或者编号数较小，其他如自留件标识多为20世纪70年代末才出现的。而近几年出现的版画作品，较多的为非原创级作品，有些甚至是有限印刷品，投资者一定要认真辨认。对于卖方的漫天要价，一定要理性，否则你所拥有的市场‘预期’可能遥遥无期。”

名家版画价格一路走高

日前，在华辰的春季拍卖会上，达利、米罗、毕加索、夏加尔等国外的名家版画成为竞标的焦点，这使得艺术品投资人惊呼：“原来西方艺术品经营者这些年一直在中国艺术品市场周围蓄势待发。”

艺术品投资人赵铮先生说，他观察版画市场多年，发现目前版画的价格比5年前上涨了十数倍，虽然不如当代艺术失控般飙高，不过投资却安全了。“去年国内的名家版画的均价在一两万元左右，这种价位很适合中小规模的资金投入。现在看来，前期的版画投资者都取得了较高利润的回报，我个人认为未来几年名家版画的价格将一路走高。”

赵铮分析，现在知名国画家或油画家的作品价格已经非常高，他们的版画作品价格也必将被带高。“‘油、版、雕’一直被称为艺术大道上的三驾马车，油画市场崛起的同时版画也一定会跟上。因此相对于古代版画，当代版画市场发展得更快，像可创画廊、新梓堂、红门画廊、翰墨画廊、嘉瑞等画廊的当代版画销售情况都不错，王华祥、方力钧、张晓刚等人的版画就是例子。再比如丁绍光、陈逸飞、吴冠中等人的版画，价格依次为：两万左右、三万左右、一万左右。”

据赵铮观察，现在投资版画的队伍分成了几部分：第一部分是以古代木版画投资为主，远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，价格在几千至数万元之间。第二部分是专投资清代民国年间的民俗木版年画，作品代表地区是杨柳青、朱仙镇、潍坊、佛山、桃花坞等。第三部分是在冯骥才等专家的推动下形成的区域性的木版年画，价格在几百至几千元之间。第四部分是清代民国间的民俗石板年画、石板连环画，价格也是在几百至几千元之间。第五部分是投资抗战、解放战争时期的创作版画，这种版画较为稀少，价格在千元上下。还有人开始投资解放后美院体系的创作版画和文革期间创作的红色主题版画。而艺术品投资的先行者们，则开始着手投资外国名家版画。

可复制性不能降低版画价值

《中国艺术报》社副社长朱虹子说，在国外，版画是欧美国家艺术品市场里销售量最大的画种，主要因为版画的品种丰富多彩，价格又相对低廉，很适宜家庭的收藏和装饰。比如毕加索或达利的油画原作都是天价，中产阶层只能望画兴叹，但他们的版画作品价格则相对低廉很多，大部分家庭都买得起。虽然画面是印制的，但是画作下方也会有作者的签名，还有作品的详细编号，这就决定了其作品的收藏价值和投资价值。“毕加索和达利的油画原作在这几年中价格飙升，他们的版画作品自然也会跟着飙升，投资会有回报。正是因为这种原因，版画作品在西方相对成熟的艺术品市场中，一直是一个亮点。”

而在国内，版画本身较强的学术性却影响着它进入市场。“中国版画所崇尚的学术味，和普通人的审美有较大差异，而版画家们对自己作品的认识也与市场相去甚远，很多版画家非高价不轻易割爱，一些有名望的版画家卖给国外的版画售价每幅可达1000美元以上，而普通版画家不愿以较低的价位进入国内市场，所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。”朱虹子说。

除此之外，版画的可复制性也使其收藏价值受到怀疑、价格被曲解。国内一些版画家过强的随意性，让投资者很难感受到独占的快感，而且收藏价值偏低，涨劲不足。但评论家剑武认为，这只是事实的一个方面，事实的另一个方面则是，一个西方现代艺术大师的一件油画作品价格数以千万美元计，其版画则为一般白领阶层可以接受，其仍具有相当的审美高度与增值潜力。从艺术品市场的生发与运行过程考察，版画的地位不可小觑。

如果静下心来细算，版画的赢利水平被武断地低估了。毕加索的油画作品在20世纪90年代之前基本在百万美元之下成交，90年代以后，日本商人大举竞投，毕加索的作品迈上千万美元台阶，价格普遍抬升了10倍。而他的版画涨幅也是如此。其版画《节俭的一餐》1984年的售价为3.25万美元，2004年在香港拍卖时成交价约为110多万美元，20年涨了36倍多。“这个个案表明，只是因为版画的起始投入少，最终价格难以惊人，于是而被人忽略。其实，这是一方投资与收藏并举、鱼与熊掌兼得的天地。”剑武说。

版画原创因素决定艺术价值

版画艺术家郭涌介绍，目前版画主要为凹版、凸版、平版、孔版(漏版、丝网版)、综合版、照相版、数码技术版等。从严格的意义上说，照相版与数码技术版因为太多借用他人的力量与技术手段，国外有些机构与收藏者不认同其为版画。“最少，其原创性元素不全，市场评估应有较大折扣。目前，无论是外国的，还是国产的，许多版画虽然标明系有限级，但其标价却是原创级的，所以，外国版画的国内外市场差价比较大。进入市场的原创级版画作品，都应该由艺术家以铅笔在作品下方标注有作品的限定印数(分母)与该件作品的序号(分子)、作品标题、版种技法、艺术家签名与创作时间。”

近20年来，中国艺术品市场迅速拓展，中国书画、官窑瓷器各擅其场，以油画为主体的中国当代艺术更是异军突起。但就中国版画的学术地位与社会角色而言，版画在中国艺术品市场的表现的确不尽如人意，虽然中国当代艺术中不乏版画家的身影，老一辈版画家的作品步步走高，中青年版画家的作品时爆火花，荣宝斋、朵云轩的一些木版水印表现不俗……

“版画在国外艺术品市场常年拥有1/6左右的份额，中国艺术品市场中的版画却处在有关人士的‘热望’之中，反差之大，令人感慨。”剑武感叹：“不是中国版画不入收藏家的法眼，而是中国没有真正意义上的收藏家。”