油画家何多苓谈生活：生活艺术合二为一 喜欢热闹

7月6日，“技法的系谱：形式，观念与认识——何多苓、肖克刚的绘画实践”展在北京今日美术馆开幕，展览将持续到7月14日。当天，油画家何多苓接受《京华时报》专访时表示，油画创作要继承中国画的传统精神，而不是简单地模仿。

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以技法为主题颇有意义

本次展览，何多苓共有25幅作品参展，其中包括《野园》《梦夏》《闻莺》和《惜春》等作品。

“本次展览的主题是探讨技巧，我觉得这个在中国美术界也是提出一个比较新的课题。因为中国美术界在新潮美术以来都是以观念为主，更多的是考虑画作背后所体现的东西，反而对画面本身并不是那么注重，尤其是对技巧忽略不提。”何多苓说，他认为这次展览把绘画的技法作为主题提出来，是非常有意义的。因为画毕竟是一张画，它的技巧就是它的语言。

除了对中国油画技法的重视和强调，在本次展览中，也可以发现何多苓创作的新动向。他坦言这是向中国传统水墨画学习借鉴的结果，自从上世纪90年代以来，他一直在做这样的尝试。“怎么把中国传统人文精神与中国当代油画创作结合起来，我觉得这是一个比较大的题目，可喜的是目前很多人都在不同方向上努力实践着。我跟肖克刚也是，我们从不同的角度来做这个事情，所以我觉得在本次展览上的这一点也是非常有意义的。”何多苓说。

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借鉴国画创新油画技法

早在上世纪80年代初，何多苓即以油画《春风已经苏醒》《青春》《雪雁》等作品在画坛引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。他的作品具有诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，体现出无拘无束的自由。何多苓的画风如同一股新鲜的春风，成为当时艺术“苏醒”的代表者之一。但何多苓并未满足，他依旧孜孜不倦地进行探索着。

“上世纪90年代初，我在美国看了很多中国传统的绘画，对我触动真的很大。当时我们这些学油画的，对传统国画根本不太在意。在美国的美术馆看到这么好的中国古代的国画后，当时就感到非常震撼，我一下子就感兴趣了。后来回国之后，我就立刻把原来那套放下来，就开始进行新探讨。”何多苓说。此后，何多苓作品画面中西方象征主义的手法逐渐淡去，而中国传统文人绘画的笔墨与趣味开始突显，清新风格令人心动。到2000年后，这一变化逐渐固定下来。在2008年后，握着油画笔的何多苓，甚至开始创作花鸟、侍女等一些传统国画的题材了。他认为，这是中国画家在创作中对中国传统艺术的必然回归，也是对世界油画技法发展的贡献。

何多苓认为，实际上这就是结合中国画笔墨的长项和油画色彩的长项。“继承中国画一些精神性的东西，而不是简单的模仿，因为模仿不仅达不到国画的艺术高度，也发挥不出油画色彩系统而丰富的特长。”何多苓表示，自己已经花了很多时间来研究这个问题，现在笔下的作品逐渐浑然一体，靠近了自己理想的高度，但是没有完全达到。“我要求画面和技巧完整的统一，完全用我的绘画语言来表达我要表达的东西，在二者间走出自己独特的艺术道路，这才是最终目标。”何多苓说。

第一眼见到何多苓时，完全出乎了我的料想。何多苓身材挺拔，走路矫健，他留着稍长的卷发，目光炯炯有神，脸形瘦削，鼻梁高挺，完全不是65岁的状态。

在坐过数小时的飞机后，何多苓坐在我面前，依然精神十足，谈起艺术创作滔滔不绝。虽然在艺术界早已成名，但他仍旧不肯满足，对新鲜的事物仍保有极大的好奇心。在采访中，他不断地提到尝试、转变、探索，似乎他还很年轻，艺术道路仍有无限的风光等待他去探索。

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绘画天分成就艺途

何多苓对自己的绘画天分毫不怀疑，他认为这不是培养或者后天学习就能获得的。“我小时候就喜欢画画，而且画得还不错，经常在学校获奖并得到表扬。”何多苓说。但谈到走上职业画家的道路，何多苓表示当初的确没有想到，虽然父母已经发现他有艺术能力，还鼓励他给一些杂志投稿，但只允许他业余时间画一画，也没有请老师正规系统地学一学。何多苓说：“我的父母都是知识分子，他们不愿意我去学画，觉得学工科或者理科才是正道。”

虽然何多苓的父母坚持要他学习所谓的正经学问，但命运似乎和他们开了个大玩笑，何多苓还是走上了自己心仪已久的艺术道路。不过，这似乎是他自己也未曾料想到的。“我们那个时代个人是无法选择自己的命运的，不像你们现在可以选择上哪个学校，在哪里工作，从事什么职业等。”何多苓说，“我应该是有绘画天赋的，是个适合于画画的人。后来我考上了一家师范学院的美术班，正式开始学习绘画艺术了。”此时，何多苓已经24岁了。

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生活艺术合二为一

当问及最近有什么安排时，何多苓笑称，这次展览后一定给自己放个假，出去好好玩一玩儿。“我这个人很奇怪，不完成一项工作，感觉自己就没有资格出去享受休闲，有时候自己把自己搞得很累。”何多苓一边说，一边笑。他说他喜欢辽阔的地方，可能就是受到知青下乡的地方的影响，因为当年他下乡的凉山彝族自治州正是这般辽阔而苍凉。

“在家里的休闲很多，和朋友聊聊天，有时候去聚会喝点儿酒，我还是喜欢热闹的。”何多苓说，“其实我的生活是和画画结合在一起的，我的画室有一个800多平米的小园子，种了很多花草树木什么的，闲来无事我就画一画这些小植物，感觉很有意思。每当面对这些花草的时候，我的心感觉会比面对人的时候更单纯、纯净，逐渐有点体会到宋人画花鸟的境界。”何多苓的作品多为人物画，风景只是作为背景，然而就在不久前他的一次个展中，这些花草的小画也被选中参加展览了。

画画之余，何多苓还在带研究生，“但是我从来不去学校上课，都是我的学生来家里找我”。他认为研究生就不要再上大课了，过来和老师聊聊，交流一下，对于艺术学习来说效果反而会更好。

将生活与艺术融合，何多苓乐此不疲，如今年过六旬的他依然神采奕奕，活力不减当年。