中国画个性化创作再认识

个性是人们对客观事物的理解、认识以及行为反映的表现，对于艺术创作来说更是如此。作为精神活动的绘画艺术如果没有个性的存在也就失去了审美价值，也没有真正的艺术可言。

我们常说“画如其人”，风格就是其人，风格即我，“我”即个性。艺术风格的创造就是艺术家个性的体现。但是，肯定艺术创作中的个性因素，并不能否定它的社会属性，应是主客观的统一，也就是说个性存在于共性之中，是在共性中体现出来的。

唐代和宋元时期的绘画，宋元和明清的绘画都有显着的时代特征，元四家的绘画和明四家的绘画，扬州八怪和金陵八家以至今日的金陵画派，同样也都有绘画形成的各自的时代特征，但由于儒家的思想倾向、性格特质、文化修养、生活阅历以及师承关系。表现手段等各方面存在差异，对现实生活的认识判断以及艺术表现上也必然又有异，这种差异是对客观事物认识的差异，也是主观表现的差异，这种差异就是个性。

艺术创作是带有强烈感情色彩的思维活动过程，画家的风格，不可能一成不变，也不能只有一个面目。在长期学习和创作过程中，既有着重于传统手法学习和借鉴的作品，也有大胆求学、自出机抒的作品；既有风格相近的作品，也有常变常新的作品。我特别强调画家创作的笔墨性情，笔墨是工具也是技巧，也成为鉴赏中国画的标准，而性情是画家的思想情感、修养境界的体现，笔墨是每个画家都必备的条件，而个性的体现和差异就在于画家的性情上，我认为写意是中国画的美学品格与追求，是最高的体现形式和境界，“笔墨”表现“写”，“性情”体现“意”，写意给中国画家提供了一个无限施展个性的空间。每一个画家都有一定笔墨功底和技法而且各人有别，如点线的运用。中国画的笔墨形式具有“我”的人性特征因素，是画家艺术技巧和个人独特风格的主要表现。

个性的发展需要有革新精神，我认为个性的表现在于“能变”，一成不变的个性那就是没有个性。变是需要能力和胆识的，变是继承发扬，变是个性的发挥和体现，变就是新，是新而美。我们讲“创新”，更应该是讲“创优”，因为社会呼唤的是新的精品之作。

总之，中国画本身是有个性的，中国画作为中国文化形态的一种，也必然蕴含着中国的人文精神，以其独立不羁的个性，始终延续着自己的传统规律发展，没有被其他民族艺术所取代，这也证明这种追求在艺术创作上的科学性和生命力。