刘炳森书法作品欣赏

为筹办第二十届潍坊国际风筝会“全国书画名家邀请展，”我专程赴京拜访了著名书法家刘炳森先生。刘先生温文谦和，言谈风趣。观其书布局和谐，结体严谨，中和典雅，端庄俊逸，真乃字如其人。先生人品修养与书艺水平完美统一，达到了“中和美”的至高境界。

刘先生，字树，号海村，室署瑞德草堂。祖籍天津市武清县海自洼村，1937年8月生于上海市，后随父母寓居北京东花市。父英年早逝，1942年随母移居故里。先生家学渊远，幼承母训，临帖习书，从魏碑唐楷入手，11岁即名播乡里。读私塾时，塾师儒学知识和楷书功底都很深厚，然对他影响最大的是杨巨仁和崔世廉。先生谈及此还动情地说“二位都有雄厚的孔学基础和楷书功力，我很幸运先后承蒙他们的教诲，从小喜欢上古文诗词和书法。”应该说，从那时起儒家思想的“中和”之美，已在他幼小的心灵里打下了深深的烙印。先生青年时已文采拔萃，书法超俗，19岁即为中国书法研究社最年轻的社员，蜚声海外。

刘先生1962年夏毕业于北京艺术学院美术系山水画本科，师从白雪石、董寿平、张安治、溥松窗诸师，系统接受了中国传统美术教育。他的山水画朴茂纯厚，传神超物，深得恩师赏识。他画山水自题诗文，平仄有章，动情有律，情景交融，相互映辉。他13年前在一幅山水画上题诗云：“山上幽居白日暇，云中出没似仙家。烟波浩渺岚光远，异景奇观天际崖。”由此，可窥一斑。

刘先生毕业后，供职北京故宫博物院，一直从事古书画国家一级藏品的临摹、复制、修复和研究。遍临名家真迹，尤对“华山”、“乙瑛”、“张迁”、“石门颂”等碑帖情有独钟，临摹不辍，百习不厌，手摹心追，倾注了全部的爱恋，深得汉隶之神韵。他数十年如一日，每天清晨闻鸡起舞，悬腕临帖，夜晚则一灯莹然，攻读诗文书论。特别是在“十年动乱”期间，备受贫、劳、饿之折磨，矢志不移，孜孜书法艺术的创作与研究。1957年他在石家庄市“五七”干校“洗脑”，麦收季节，他主动要求看麦场，靠在麦垛上，在空中用手笔划着练字，自曰为“书空”。晚上则在蚊帐中看《草字汇》，息灯后，在肚皮上练字，及此有诗为证“蚊帐里偷读，熄灯写肚皮。庶手三百草，梦里复依稀。”

刘先生重视传统，强调在继承基础上的创新。他说：“书法家在治学中，要承前启后，有所建树。继承是前提，没有继承，便是无源之水，无本之木。创新是目的，没有创新，就没有发展，是作茧自缚，囿作书奴。‘入碑入帖’与‘出碑入帖’，就是继承与创新的辩证关系。”针对时下书界一些人不习楷，就写行草的现象，他十分中肯的批评说：“有些没有下过楷书功夫的人，也在社会上闹腾，甚至还混得不错。我不同意如此治学，这种做法明显不扎实。一旦需写楷时，硬着头皮，厚着脸皮也写了，也不怕别人撇嘴、数落。所以我主张学书之人，应先在楷上下功夫，特别是写了‘自由体’的人，更需补上楷书这一课，只有好处。因为楷书是庄重严肃的书法艺术，容不得半点马虎。”刘先生强调笔墨当随时代，与时俱进，才更有艺术的生命力。他说：“秦篆、汉隶、晋字，唐楷之体经年不衰，就是因为它代表了不同时代的艺术风格和精神风貌。今天的时代精神，既不是古人的翻版，又不是摹仿域外的皮毛。要创建一种精神焕发的书风，力求真、善、美，给人以奋进的量。”

刘先生认为中国书坛的多元代，值得提倡，但更要突出主旋律，坚持正确的艺术导向。对不正经写字，排斥压制传统书风，以“狂、怪、丑、野”为时尚的现象提出了批评，认为这是“置民族欣赏习惯和人文传统于不顾，成了艺术上的‘邪教’。

刘先生重书德，主张“艺术之道德行为先。”他常书“厚德载物”、“德能载福”、“唯善为宝”“功崇惟至”等名言，启示世人。他提倡书法艺术界要相互尊重，相互学习，扶植新人，推出新人，甘为人梯。他已为书界巨匠，始终不忘恩师，常常探望，慷慨资助。三年前，他得知他的一位小学生老师得膀胱癌无钱医治，立即把他送进医院，予付三万元押金，至去世，先后付出7万多元。他捐赠50万元，在家乡以恩师何二水的名讳设立了“何二水教育文化奖励基金”，以示对恩师的怀念。他热心公益事业，多次为教育、赈灾、慈善机构捐款130余万元。

刘先生在书法艺术领域颇有建树，独领风骚。他著书立书成绩斐然，自1972年以来，出版书法艺术刊物20余种，发行量200万册以上，堪称“丰收艺术家”。1979年，“刘体隶书”就被上海印刷技术研究所的照像制版厂制作了7000家的字模，后被输入电脑，直接影响着海内外成千上万的书法爱好者。先生的大作，大至“北京市百货大楼”牌扁，小至“北京市户口薄”，远至“中国南极长城站”大铜牌，广至为海内外书写的牌匾、碑刻、报刊题词，赠送国内外要人的书作，数不胜数。谈及刘先生书法艺术的成功之道，中国书协主席沈鹏曾言：“炳森书法作品特点的形成，除了他个人学养、气质等原因之外，我认为还有两个因素：一是他长期在文化部门任职，观摩、临摹古字画，日夕与古人游。再一个重要的原因是他一贯热心普及工作，长期从事教学，辅导青年，编写教材，不遗余力。”沈老的话讲的恰如其分。刘先生学识渊博，赋文作诗、音乐、体育、摄影无所不好。“书画同源，艺术相通”，他将各门艺术融汇贯通，进而悟出书法艺术之真谛。

刘先生兼擅各种书体，尤以楷隶见长。楷书奇伟道峻，庄重笃实；隶书端庄典雅，凝炼俊逸，独具风貌，驰誉书界。著名书法家欧阳中石先生称道：“炳森隶书规矩严然，而又清灵飞动。既有古源宗法，又有灵犀独慧。”著名画家范曾先生评其书说：“线条凝重，仪表潇洒，透露出清逸俊秀的风神，”“已达‘神秀’之境。”现就刘先生书裴秀才诗“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里”，与大家共赏之。裴秀才乃裴迪，盛唐山水田园派诗人，关中(今陕西)人，与王维友善，同居终南山，弹琴赋诗，啸咏终日。此幅书作，既得汉碑“华山”之壮伟，又得“乙瑛”之谨严，既有“张迁”之雄健，又有“石门颂”之超逸。结体严谨，间架优美，笔画粗细相间，笔画少的字写的粗重，如“山”、“人”、“丘”、“去”等，笔画多的相对轻细，如“浅”、“尽”、“里”等。每个字根据其结构的不同，笔势斜正互为照应，避让，通篇字字跌宕多姿，变化生新。“深”、“浅”、“源”三个相同偏旁,互不雷同，各有新意。行笔方圆并举，中侧锋并用，灵活多变，收到了雄强朴茂的艺术效果。刘先生“一波三折”的用笔方法，是他潜心研究，为求厚求涩的艺术效果多年磨砺而成，独具一种矫健执拗的意味。他写的点、竖、波磔，奇出多变，时而笔细墨轻，时而笔粗墨浓，逞其刚劲挺拔之势，显其古朴自然之姿，一字数笔，体态各异，各臻其妙。道篇布局和谐，疏朗明快，字与字之间，行与行之间，留有充分的间隔，收到了空旷舒展的艺术效果。

“中和”之美，是儒家艺术美的审美规范和要求，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和，”要求艺术做到不偏不倚，不激不励，一切美好形式必须和谐统一，所表现的是一种带理性、有节制、能被社会所接受的艺术情趣。刘先生正是走的这么一条艺术之路，他尊重民族欣赏习惯，在继承优秀传统书法艺术的基础上，力求探索时代风貌，逐渐形成了个人鲜明独特的艺术风格，路子越走越宽，受到世人尊崇。