裘缉木：花鸟画家的艺术选择

多年来，有一个问题始终困扰着当代画家们，即绘画究竟是什么？它对画家有什么要求？近年来的论辩与争鸣表明，那些“经典话语”被实践证明为并不都是真理。绘画绝非像教科书上所说那样简单与明确，它在本质上说，应是一种主观客观契合的情感表达，是诉诸视觉方式的点、线、色彩与意象的组合，在某种程度上在于它介于超验与经验之间，并体现为一种近乎形而上的视觉表现。

裘缉木作品

艺术实践证明，画家多是一些充满想象力、直觉能力强和感官敏锐的人，他们应该是聪明深邃、感受与认知能力很强的人，在更多情况下听命于情感和心灵的支配，就此而言，画家是非同寻常的、有天赋和灵性的人；如此，才能创造出脍炙人口、流传经久的作品。

在当代画坛，花鸟画家裘缉木的作品以别开生面、气息清新、运至隽永、鲜活生动著称。他作品中那种灵动的情思、形而上与超验式的把握，以及以现象经验为依托的想象与创意、尤其是质感纯粹的符号展示与出色的语言感觉表现，都给人留下了鲜明而又深刻的印象。

重要的是，裘缉木的花鸟画虽属“兼工带写”一类，但绝不是经营的、不是刻意的，而是一种天然的诗心、诗性与诗情的流露。而且，从中不难看出处在超验和经验之间的画家，既深谙中国画的画理、画法与画史，又相当熟悉西画的画理与技法，还兼具中西会话比较的视野与眼光，因此，他的花鸟画始终不渝地守望着“中国经验”与“中国视野”，在盎然的创意之中拓展着艺术空间，为花鸟画凭添了新的因素。

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艺术领悟世界的方法是直觉式的感觉，艺术对这种领悟的反应方法是自发的、非理性的，创造性，这就是我们所谓的艺术自觉与审美选择，它也是画家生命形式的必然表现。

在“半抽象系列”中，裘缉木以抽象性的花鸟符号、构成方式展示了自然意象的秩序，把感觉的世界以节奏、韵律的平面方式给以传达。譬如《雀之舞》、《暗香浮动》、《冷露》、《暮蔼》、《紫蔼》等作品，都是秩序的意象表现舍去了空间中三维形态的时间流动性，把时间因素空间化之后，使符号成为空间中距离、角度、方位的关系，进而呈现为平面空间中符号的并置、排列，就像二维空间中的装饰性表现那样，在看似不变的静态中闪烁出变形的节奏和韵律；诚如《雀之舞》所表现的那样，抽象意味的形式构成，都是由不同几何形——树、孔雀、枝叶与空间的二维关系生成的，其实，在这里，花、鸟、符号体现的是观念，而观念则转化了抽象的形式——非理性、非连贯性、非逻辑性的具体化。《冷露》则是在不规则的几何图形式的叶片、枝条对平面的二维空间做了分割之后，在深色衬底上以灰色调为主，表现了自然万物祥和安宁、生机郁勃的图景，其中呈不同形状的叶片、枝茎、花朵则在装饰性的平面空间中交叉、迭加、掩饰与展开，这种无中心、无主题的画面暗示或表现出世界的无限性与丰富性；质言之，裘缉木的半抽象系列是外在世界与内在世界合一的结果；在《冷露》设置的柔和的灰色调中，悄然植入几多桔红色的小花，如同平地一声雷，打破了画面的安谐，平添了不和谐、不均衡、不统一的荒诞感，画面因而失去平静，产生跳跃，对此，冲撞的张力，焕发出活力，洋溢着新锐的美感与魅力。

裘缉木作品

“半抽象系列”，明显地表明裘缉木的花鸟画创作渐以内心为主题，由对外在世界的表现，转向内心感觉的表达；这是从客观规律之外把握对象，在逻辑关系之上观察对象的必然结果；以二维的眼光看待世界，以几何式的、生动的感觉展示自然生命之美，使花鸟画别开生面，面貌一新。

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可以说，“半抽象系列”是裘缉木面对世界和自然的方式，是源于生命需要的审美选择，也是他最令人瞩目的艺术创造——一种感性生动的生命形式的成熟与完善。

艺术自觉与审美选择，在很大程度上取决于形式建构与语言风格的探索与创造。“没骨系列”、“半抽象系列”与“园光系列”展示的都是画家面对自然、面对世界、面对文化的一个特殊视角。个人经验的发掘，超验思维的运用，形式的创造与实验等等，都是他艺术自觉与审美选择的重要手段；而画家作品的形式、风格、语言的变化与演绎，乃至反常规的运用与操作，无一例外的都是对自然、对世界、对文化、对生命的曲折表达；只不过它们都隐藏在繁复、复杂的形式、风格之下，隐藏在别具一格的语言表现之中罢了。

“园光系列”相对于“没骨系列”、“半抽象系列”而言，似乎更多些传统色彩，画面精致、气息柔润、韵致隽永、境界优美，作品在整体中飘荡着书卷气与笔墨的悠然意蕴，“园光系列”，笔墨风格为小写意，用笔娴熟缜密、用墨精微含蓄、用色典雅平和……可以看出画家传统功底的深厚与扎实，同时也见出其求变求新的潜在因素，“没骨画法”与“半抽象”实验也都在此中见出端倪；“园光系列”这批咫尺小画，尺幅不大，却画得空灵飘逸、典雅清丽、且圆熟老练，不露痕迹，境界高蹈，意味无穷。

如《初阳》、《艳秋》、《疏香》、《秋》等作品，都是传统勾勒、渲染与现代设色、渍染相结合，笔墨细致，设色高雅，画面优美，唯美风格、怀旧情调与现代把握，在这里进行了有机的混合，使内涵、意蕴十分复杂和丰富，这是裘缉木先生的特长；谨此而言，当代画坛尚无几人有此境界，这是因为它能在古典和传统的风格中糅合进现代绘画手法与精神，使这些作品极富特点，又很清新怡目。

裘缉木以他独特的感觉方式和花鸟题材的出色处理而著称，阅读他的作品不难发现，他有一种“新感觉派”的特点，即，画面意象关系点到为止，用以引领想象；这种感觉式的艺术表现，如《初阳》、《艳秋》、《疏香》、《秋》，让我们感受到个人化和主观化艺术手法的丰富创造力和想象力，在不温不火、笔墨平稳、简洁明快、隽永新锐之中，领悟艺术纯粹的魅力。

只要稍加注意，便能从“园光系列”中，感觉到裘缉木的传统形式、语言、风格的娴熟与炉火纯情，不过，这其中已经透露了他改写现实的另一种方式而已。

艺术创作无法脱离个人记忆和个人风格化的基础，传统也好，现代也好，都是在个人记忆的经验范围内去开掘的。

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裘缉木的三个系列——“没骨系列”、“半抽象系列”、“园光系列”存在着典型的现代文化特征，表征了他艺术探索始终以民族化的感觉方式进入艺术的内质，以自己的方式表达着他对艺术与生命、自然与文化的领悟与感受。

裘缉木作品

裘缉木是一个富有创造精神的画家，他自觉参加波澜壮阔的中国画变革，以自己的实践探索与创造，成为继往开来进程中的一种标识，这是意义深远的。裘缉木的种种努力并不仅仅是为了求新求异而求新求异的，他寻求的是新表现的源泉，用独特的形式、语言及样式表现他对人与世界、人与文化历史、人与自然的理解，以及对超越的憧憬，对艺术本质的探寻。

在当代花鸟画日渐枯萎、后续乏力的状态下，裘缉木的花鸟画作品的新颖、深刻与成熟，及其达到的艺术与精神的高度，对我们是有启迪意义的。（美术报）