徐忠平：重拾失落的“原生艺术”

参展艺术家朴粉莲创作的“原生艺术”作品

徐忠平

上周末，一场由5位非职业艺术家为主角的“原生艺术展”在今日美术馆拉开帷幕。“原生艺术”概念来自于法国先锋派艺术领袖让·杜布菲的相关理论，倡导率真而自由的艺术天赋发挥，拒绝传统的学院技巧。而作为“原生艺术”在中国的首次亮相，策展人徐忠平认为，“原生艺术”在中国存在已久，但很少受到关注，每个人只要有兴趣，有对艺术和生命的感悟能力，他就可以从事艺术，甚至做出学院艺术家难以企及的艺术。

商报：您从何时开始关注“原生艺术”领域？

徐忠平：我关注“原生艺术”这种现象已经有20多年了，但目前国内始终没有一个专门的研究机构出现。在国外，50年前便有大量关于“原生艺术”的各种展览活动，而且很多国家都建有专门的原生美术馆和研究机构。这次今日美术馆的展览在中国仅仅是一个开始。

商报：您认为“原生艺术”的概念应该怎样去定义？

徐忠平：“原生艺术”与正统艺术教育截然不同，它来自于公众自发、本能的冲动，以及对客观自然事物表达的欲望，通过一种自由、独特的表现手法将其表达出来。这种表达方式不受任何所谓美术教育训练的束缚，表现得更为自由、活泼和生动，更有艺术本质上的韵味。

商报：此次展出的很多作品呈现出一种变形或是抽象的画面，这是否是目前国内“原生艺术”的大致面貌？

徐忠平：这种抽象实际上属于个别现象，它属于“原生艺术”一种扩大的局部现象，我们将其纳入进来作为一个现象进行研究。但实际上，在人们的印象中“原生艺术”基本上还是比较写实的，但是这种写实不是为了画得准确，而是画得比较离奇，有很多的变形，给人一种非常稚拙的感觉。

商报：您是如何挑选本次参展艺术家的？

徐忠平：本次参展艺术家基本上代表了五个年龄段：童年、少年、青年、中年、老年。我认为，只要出自于本心、热爱艺术，想用自由的方式来表达生活和感情的话，快乐生活可以从童年一直贯穿到老年。但是学院的美术教育往往在孩子很小的时候就将其框起来，原始天然的乐趣在专业训练后逐渐消失，大部分人到了中年以后便兴趣全无，慢慢的很多人就告别艺术。

商报：本次展览中，很多作品还有一些模仿的痕迹，在这种情况下“原生艺术”如何能形成自身的风格？

徐忠平：“原生艺术”的大部分画家目前还处于在“自生自灭”的状态中去发展，少部分人会受到一些大师的影响，有一些模仿的痕迹。本次展览准备得略为仓促，选择的艺术家作品较少，其实在民间还大量存在着语言风格强烈、自我的原生态的画家。如果将来有相应研究机构出现进行扶植和引导，“原生艺术”在中国会形成一个具有巨大影响的绘画风格。

商报：作为一位画家和美术教育者，您平时如何发现这些具有绘画天赋的人并去引导他们？

徐忠平：我从小是一个美术学院迷，经历了各个阶段的学院教育。但到了30岁时却对此产生了极大的疑惑，我不断发现身边的朋友、孩子，这些没有受过美术学院训练的人画出了艺术的原始味道。因此，那时我就开始关注“原生艺术”，留意我遇到的有这方面资质的人。

商报：目前看到的这些“原生艺术”作品中，很多还属于架上绘画，您认为今后是否会出现多样化的作品？

徐忠平：其实，现在除了架上绘画，“原生艺术”有雕塑和书法。以我的孩子为例，她在考上中央美术学院之前就很喜欢雕塑，那时的很多泥塑都是她在没有受到美术学院的影响前做出来的。现在时隔20多年，大家看她那时候的作品时都感叹她那种独特的感受、手法和感觉。

同时，本次展览有一对兄弟是写书法的，他们实际上才拿毛笔不过四五次，教给他们一个真正的笔法、方法后，他们自身就有那种对中国古代的运气和运笔的感悟能力，这种能力一旦被开发出来，他们的字不是在结构上、表面上漂亮，而是写得都是自己真正的感觉，很多书法大家看到他们的字都感叹孩子们原来可以写得这么好。

商报：本次展览是“原生艺术”在国内的首次亮相，您如何看待其今后的前景？

徐忠平：本次展览是第一回，如果接着筹办第二回、第三回可能会在全国形成影响力，和近年来的“原生态音乐”一样。没有受过专业训练的艺术爱好者就像河床下面丰足的水源，只有他们才是实实在在滋养了河床上面的奔流不息，如果下面水源干涸的话，地上河床很快也就没有了。

(记者周晓)