马小娟：画出内心深处的感动

2011上海艺博会揭幕在即，有多幅画作参展的上海画家马小娟却在忙不迭地收拾行李，赶着赴美探望儿子。市场怎么样、画作卖多少钱，从来都不是她所关心的。对她来说，随心所欲地享受生活，闲来提笔画出内心深处的那些感动，才是正经事。就是这样没有“野心”的一位淑女画家，偏偏将国画中的人物画画出了生气。

当太多的艺术家在追求强烈视觉冲击力时，马小娟却在营造从容不迫的柔美。这柔美既有中国工笔人物画的传统，又不乏写意画的灵动与含蓄，人物造型上略带现代画的夸张与变形，骨子里却是不变的古典风韵，早已形成辨识度鲜明的绘画风格。“我所崇尚的总是真善美。以丑为美我接受不了，也不会去画。”

要想感动别人先得感动自己

马小娟自言画画不算用功，但用心，在创作中注入了很多自己的感情，以至于在画花时似乎能闻到花的芬芳，画女子时似乎能感受到她们肌肤的呼吸。她从不设什么目标、定什么计划，画的每一幅画都随心所欲，如水到渠成般自然。

前几年，朋友“怂恿”马小娟画中国古典文学名著《金瓶梅》，她便欣然尝试起来。马小娟将《金瓶梅》翻了又翻，嚼烂了吞进肚子。她从这部古典名著中看到的是“世俗”、“人性”与“同情”。书中一回，画里一幅，马小娟总共画了100幅《金瓶梅》，花去3年光景。在此之前，她的一部古典文学名著《红楼梦》题材作品集就曾令人刮目相看，其着眼点不在具体描摹场景，而以刻画人物、抒情写意为主。在《金瓶梅》绘图中，马小娟更是驾轻就熟。“画《红楼梦》时，我还有些拘谨，毕竟画的是大家闺秀。画《金瓶梅》时，我感觉状态更放松，笔墨更自由了，这可是一部世俗性更强的小说，投射在绘画上，可供表现的向度丰富极了！”事实上，马小娟那略带夸张变形的画风与原作的市井风格十分吻合。至于如何表达《金瓶梅》涉及性的场面，马小娟坦言费思量，“一味趋之则易堕淫邪，完全避之似乎又将《金瓶梅》改得面目全非了”。最终，她聪明地把握了“分寸”，以一个艺术家对美的感知设定画面，烘托氛围，点到为止，意犹未尽。

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“绘画为什么非要与生活保持一定的距离呢？”马小娟总在捕捉生活中的闪光点，有时是一个场景，有时是一段过程，有时则是一种心情。她在第十届全国美展上获奖的那幅《国色》，灵感就来自于参加的一次庆典活动。当大家将注意力放在庆典本身上时，她却留意到了那些身着大红旗袍的礼仪小姐——端庄的仪容、优美的姿态，于是将她们渲染成了一种青春活力。走在城市的大街上，马小娟也时常带着欣赏的眼光打量那些来来往往的漂亮女孩。花藤下三个女子围坐在一起的闲聊，被她画进了《好时光》；夏日街头身着五颜六色吊带裙的姑娘们，被她画进了《吊带裙》；庭院里的赏花，池塘边的观鱼，对着镜子梳妆，斜倚在草地上看书……在她看来，近在身边的生活情态皆可入画。

最近的几幅画，马小娟画于黄梅天。一次她到松江醉白池兜兜转转，突然就醉心于黄梅天江南园林的水雾迷蒙，回家将这份情愫落在纸上，成了画中湿漉漉的感觉。未来还想画些什么，马小娟说不上来，这得看未来还有什么让她感动，“我相信，只有感动了自己的东西才能感动别人”。

笔下尽显江南女子优雅气质

马小娟出身于南京的一个军人家庭，自上世纪80年代末起定居上海，现为上海中国画院一级画师。“我画不了北方壮阔的大山大水，翻来覆去画的都是我所熟悉的江南，尤其是江南旖旎多姿的女性世界。”

小时候，碰上“文革”年月，马小娟没事就喜欢对着《白毛女》、《红色娘子军》等小人书描描绘绘，爱好书画的父亲笑着夸她有些天赋。初中毕业，凭着常在学校画黑板报的几把刷子，马小娟进入南京市美术设计公司，这才开始系统地接受培训、学习绘画。她也因此识得德高望重的画家亚明，并成为其得意的女弟子。恢复高考后的1978年，马小娟顺风顺水地考取中国美术学院（原浙江美术学院）国画系，钻进工笔人物画尤其是仕女画的天地。本科4年不够，她还执拗地攻读起研究生，师从著名工笔画家顾生岳。

马小娟笔下的女子，并非标准意义上的美女，额头压得窄窄的，眼睛吊得高高的，脸盘几乎占去身体的三分之一，比明代画家陈老莲笔下的人物还要古怪。不过，从中透出的，却总是清淡的忧愁与落寞的柔情，有着属于江南女子的优雅气质。造型上适度的夸张与变形似乎让人物产生了一种放大的美，避开了甜得腻人的俗套，充满非马小娟莫属的艺术个性。

（记者范昕）