刘永明的创作风格是什么？刘永明有怎么样的创作理念？

《老屋》

脱俗的气质与简单的为人，刘永明给人的感觉如同一位不挂一粒尘埃的行者，无半点令人生厌的世俗之气，真实得让人感动。

再欣赏他的作品，同样超凡脱俗，宁静悠远的背后，透着触动心灵的感动。以写实主义为支点，却表现着将现实画面升华了的意境。这种意境瞬间便能感染观者，但要将其创作出来，却非凡夫俗子所能。

熔中西技法于一炉，积跬步而独树一帜。刘永明用他真实的为人、作画和处事，形成了鲜明的艺术风格。真可谓胸中彩墨绘大千，不假文字无尘行。

刘永明主张“千变万变，艺术创作源于生活不能变；千条万条，笔墨技法服从画面效果第一条”的创作理念。在多年的彩墨画艺术实践中，尤其在现代彩墨画的表现技法的探索上，他为中国画的发展变革做出了不容忽视的贡献。同时，刘永明的素描、色彩、写生功力深厚，彩墨、水粉、油画、壁画皆有优秀作品问世，可谓是一名全面的国画家。

绘画本身应是悄无声息的

刘永明的作品带给人一种愉悦、轻松。特别是在彩墨画的创作中，他充分发挥颜色的多变性，表现生活中某一激动人心的瞬间。每一幅画面都被很生动地描述着，从他的描述中能够感受到这幅景象带出的生活气息。

刘永明具有很强的观察能力，因此他的作品很耐看。在表现农村特色的题材中，即便都是石头，在每一幅画中也是各不相同的。“就拿石头台阶来说，当你细细观察的时候，会发现被经常踩过的地方是圆润的，像是真的曾有人走过一样。”

刘永明对艺术的看法很简单，很实在。他是这样想的，也是这样做的。“身为一名画家，其作品的思想性、时代感以及融入本人的真实感受很重要，没有艺术生命力和内涵的作品不是真正的创作。绘画本身是悄无声息的，不需讲话，不用解释，靠的是自然而然的传播，而不是大声吆喝。需要的是时间历练，并非急于一时就能有所成就。曹雪芹用一生去创作《红楼梦》，改了又改才有了今天的巨作。”他说。

美术界曾有人称写实绘画为“庸俗的写实主义”，但“写实”恰恰是最难的，所谓“画鬼容易画人难”。对于具象的东西，好坏对错，明眼人一下就能分辨出来。这就给创作者增加了很多难度。在刘永明看来，写实是绘画的主脉，是应遵循下去的。因为，人对于绘画最初的主观感受是由“像”产生的，进而“惊讶”，然后是“尊重”，能够与大家产生共鸣。绘画存在的最原始的原因也是如此。

刘永明说：“表达怀念、复原记忆，以绘画的形式自述对家乡的热爱，便自然而然地成为我今天的主题。”完美主题，是一项细致而艰苦的工作，需要画家静心沉气，老老实实地抒写自己的真实感受。王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。以其所见者真，所知者深也。”画何尝不是这个道理。

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《天高云淡》

关于美术界的道德规范

“中国画有很多显而易见的问题被刻意忽略掉，掩饰掉了。曾经，我走在欧洲的街头，看到身边的人，时常觉得他们长得像油画中的人物，同时，他们的油画作品也是能够还原到现实生活中的。而我们身边的很多作品却根本无法还原到现实。”刘永明说，如今有很多评论都在谈“传统”，而所谓纯粹的中国文化精神哪有千古不变的？画得“像”难道就违背了“传统”？谈论画时，应谈画的内容和意义，是否有代表性和时代感、是否代表了时代的基本动向和整个社会的时代特点，但我们忽略了这个，而只谈“传统”。中国美术界谈假话、空话、套话的太多，这种单纯和一味地抄袭是很可悲的。这是对老百姓的误导。

美术评论对艺术的健康发展起着至关重要的作用，评论家们应当起到监督作用，而如今却都是单纯的吹捧。这样并不能促进艺术的客观健康发展。由于评论的“不专业”，导致社会大众被误导，大家反而不知道什么是真正好的作品。美术界有很多“奇谈怪论”需要澄清，明知故犯的现象越来越厉害，这是倒退的表现。

刘永明告诉记者：“今天的读者很多是带着‘迁就’的心理来看画的，嘴上虽然不说，但心里会有这样的疑问，为什么没有哪幅画能带来震人心魄的冲击？为什么少有作品能唤起真心的共鸣？为什么画看来看去都是一个模样？对于美术评论，读者的感觉也大都如此。”

“时代发展了，大众的眼界也在拓宽。对于事物的认识，人都有自己的感触，而不是靠听来的。总有一天，人们会认识到真正的好与坏，那些千篇一律、盲目指责或吹捧的东西很快会被人们遗忘。”刘永明说。

作为画家，刘永明始终坚持自己真实的艺术人生。踏踏实实画好画，老老实实讲真话！他说：“做老实人才能画出好画！”（蔡然）

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刘永明

刘永明

清华大学美术学院教授、中国著名彩墨画家，1943年出生于北京。曾就读于北京艺术学院、中央工艺美术学院，师从吴冠中等老一辈艺术家。读研期间，参加著名的首都机场壁画《巴山蜀水》的创作。

近年来，在日本、美国、德国、马来西亚、新加坡、中国香港等国家和地区举办20余次个人画展，作品有“中国大地的诗”之誉。

出版的画集和著作有《刘永明的世界》、《中国大地的诗——刘永明画集》、《刘永明赴美画展作品集》等。

主编手记

结束对刘永明的专访，心中久久无法平静，以至于落笔写这篇文章时，还带着些许不安的情绪。那“不安”来源于刘永明的“真实”——那许久许久未在美术界感受到的真实！这“真实”来得如此淋漓尽致，甚至可以诠释“真实”这个词汇本身。

如果我是一个局外人，听刘永明谈美术界的现状会觉得痛快与酣畅，如同读那些客观的电影评论，将演员、摄影师、导演统统尽收眼底，潇洒地旁观他们。可身为一名圈内的记者，似乎在刘永明的话中找到了自己的影子。不自觉地对号入座，不禁让人深思与自省。

如今的“美术评论”，多失客观与公允，要么充满暧昧的吹捧；要么有所掩饰的批判；要么带着强烈的个人目的；要么混混沌沌的毫无目的……何谈“真实”？

而刘永明从为人到作品，再到思想却都是真实的。在他的真实面前，揉不进一粒沙子，容不得半点虚假。我想到了自己非常崇拜的鲁迅先生，想到了他的正义、坦荡和责任。这也是现在文化工作者应具有的职业道德。无论你是作家、画家还是评论家，面对刘永明的“不假文字”，我想，觉得惭愧的并非我一人。同行们，该自省！请自省！