李承毅的花鸟画：写意不等于简单

李承毅1942年11月生于四川省成都市。先后师从王雪涛、李苦禅、田世光、俞致贞学习绘画。曾任教于中央工艺美术学院附中、中央工艺美术学院、北京东方大学、北京人文大学、北京吉利大学。

现为北京美术家协会会员、北京花鸟画研究会理事、中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会艺术委员。

李承毅曾在多所大学教授花鸟画，现在已退休多年，但绘画仍然占据了他生活的大部分时间。他说，绘画是生活最大的乐趣所在。为此，前些年，他把画室从团结湖搬到了亦庄，还在画室周围开辟了一块菜园，养虫鱼、种花草。平时画画的间隙，他就到里面转转，虽远离了城市的喧嚣，却找到了属于自己的乐趣。

《国寿无疆》

花鸟画作为在中国独树一帜的一门画科，自古以来便受到文人雅士的喜爱。从宋徽宗赵佶的没骨花鸟，至明代徐渭的大写意，再到元代兴极一时的“文人画”，花鸟画可谓把中国的人文情趣发挥到了极致。近现代的花鸟画家又将其与生活结合。于非鶞、王雪涛、俞致贞等一批大家创作的经典作品，在拍场上一露面便能引起藏家热烈的追捧。

作为众多大家的得意门生，李承毅自幼跟随王雪涛、俞致真等学画，亲眼目睹他们作画，之后在学校任教的经历，让他对花鸟画的创作有着自己的见解。“花鸟画最重要的是面向生活，多写生。从写生中，你自己去感受，按照感受去画画。”他表示，雪涛先生非常重视写生，特别是花鸟、草虫，画得相当生动。“现在的画家用相机太频繁了，作品缺少生动和情趣。”

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花鸟画对比山水、人物，无论是题材还是构图都相对简单，从学画的角度看，花鸟画的入手好像比较容易，仿着某个名家的作品画一段时间，你可能在形上就会接近它，但李承毅表示：“真正的把它画好，那就太难了。花鸟是距离你很近的东西。你完全照着画，就会跟照片一样；你不如实地画，要画到什么程度，既不能与别人的重复，又要形成自己的风格，也很难把握。所以想突破，有完全属于自己的东西，不太容易。”

从远古时期就已经在彩陶、雕刻上出现的花鸟画，历史悠远，到现在，什么风格都已经出现，而且它没有山水、人物画那样丰富的题材、多变的技法，这就对花鸟画家在用笔、用墨上就提出了很高的要求。“花鸟画的每一笔都要体现物象的质感、精神，比如画竹子，你看到的竹子叶，如果一笔一笔的去描它，出来的肯定是散的。因为画画的用笔都是连着的，跟写草书是一样的，上笔跟下一笔是贯通、一气呵成的。”

李承毅说，好的作品最大的特点是要耐看。花鸟画要有让人有身临其境的感觉。“有的画猛一看非常好，但越看越不行，时间越长越感觉到没有味道。但有的画，猛一看，感觉一般，但越琢磨越好。我小时候到雪涛先生那里去，他指着齐白石画的一幅枇杷给我讲解，你别看就这简简单单的几片叶、几个果，你仔细看，每一个果上的点都不一样。点的位置不同，点的形状也不会一样，方向就有变化。点在中间，它就朝着你，点在侧方，它就朝侧方，利用点的位置不同，把画面的整个体积就表现出来了。大写意不等于简单，同样的果，点同样的点，那就简单了。”

除了国画，李承毅还非常喜欢画油画，并把油画中的技法吸收到国画中去。“传统的中国画，是不表现光的。但我看的对象中有光的感觉，因此在作品中注入了光。而且作品中不止一个光源，我会设置多个的点受光，这与中国画的透视一样，是灵活的，需要的地方就有，不需要的地方就没有，突出画面的中心。”经过这样的处理，李承毅的作品既传统又现代，形成了自己独特的风格。

如今，年近七十的李承毅提到自己的老师，仍谦虚地称自己为学生，但他同时表示，学生也不能无限地崇拜老师，要知道他们的优点和弱点，互相吸收。中国画是一个长期的探索过程，需要大量的尝试，这样才能不断地向前发展。