周春芽的画作展览:《豫园五景》
《豫园五景之二》272×204cm×2布面油画2012年
《豫园五景之二》272×204cm×2布面油画2012年
10月28日,“周春芽2012新作展”在上海周春芽艺术研究院开幕,展览推出了周春芽闭关数月创作的5幅园林题材作品。10月27日,周春芽在位于成都蓝顶艺术区的工作室接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示,眼下最大的痛苦就是总感到创作时间不够,目前最主要的工作除了全身心地创作外就是怎样减少社会活动,婉拒买家。
谈新作
不画桃花改作园林
深秋的蓝顶艺术区景色怡人,大片的残荷在秋风中摇曳出欢快的舞姿。周春芽的工作室距离荷塘不足300米。当天,周春芽正在创作一幅4m×3m的巨作,画作以上海豫园为题材,画面上除了豫园里的假山外,还有周春芽虚构而出的大朵色彩鲜艳的桃花。
[page]10月28日亮相的5幅最新作品也是周春芽以上海豫园为题材创作而成,描绘了豫园5景——卷雨楼、大假山、无名石、玉玲珑、九曲桥。
周春芽说,为了创作这5幅作品,他准备了2年,闭关了4个月,从构思、收集素材、实地看景等连续不断地工作。构思期间,周春芽还专程去上海,在豫园拍了无数张照片。周春芽笑言,曾经是靠写生收集素材,现在也偷懒了,他发现照相机其实也是不错的创作工具。
从太湖石、绿狗、桃花到现在的园林,周春芽不断地变换绘画题材。此次之所以选择豫园,周春芽解释,豫园曾是上海政治、经济、文化中心,1949年以前这里还曾是高档的艺术品交易中心。豫园也是上海特殊的地标,400年前,大假山曾是上海的最高峰。此外,周春芽认为,园林是人造风景,是将风景艺术化,而艺术家在此基础上又再次进行艺术创造,这种组合再组合的结果又产生出有别于真实风景的美感。
周春芽透露,风景和具象的人物的结合也是他接下来的创作新尝试,比如他即将到黄山旅行写生,下次的作品有可能也会加入自己游山玩水的感受与心境。
谈市场
婉拒买家放开创作
周春芽认为,好的艺术家必须具备妥善处理荣誉和市场等外界的影响。对于今年春秋拍市场回落现象,周春芽认为这是回归真实价格的表现。但是市场并不是评判艺术价值的标准,有些近现代艺术家尽管市场不错,但是作品很俗气,周春芽说完马上捂上嘴:“但是我不敢说他们是谁,怕影响他们的市场。”
尽管自己的作品常常见诸拍场,但周春芽对市场却并不刻意去关心,在他看来,艺术家以创作创造财富,其所得最大的好处在于改善自己的创作环境,财富的多寡并不会影响自己的创作。从创作《剪羊毛》时穷得饭都吃不上的年代,到现在创作桃花、绿狗时财富迅速积累的阶段,无论哪个时期,他都是一如既往地用心创作,“画家到底是以作品说话。”周春芽说。
近十年来,火爆的艺术市场让许多艺术家迅速进入富人阶层,周春芽当然也不例外。伴随而来的是,不断前来买画的藏家几乎踏平了周春芽工作室的门槛。对于卖画,周春芽格外谨慎,“每幅作品都像我的孩子。除非交给一个真正懂得欣赏他,爱护他,收养他的人,我才放心。”周春芽说。但并非每幅画都能卖给自己放心的藏家,“也有某些人装作对你的作品很热爱,想着办法讨好你,然后你心一软,他们就以比较低的价格买走了,之后他们马上转手高价卖出。”周春芽无奈地说。据他说,2006年,有一张画甚至还没到买主的家里,路上就被高价卖掉了。
周春芽眼下最头痛的事情是,以前接的定件还没有完成,新的订单又雪片般飞来,“都是好朋友,都是好藏家,但为了把前期的作品保质保量完成,必须拒绝新买家了,这样也是对藏家对自己负责。”周春芽说。在这样的情势下,周春芽最大的希望就是能给自己充分的时间和空间,甩开手画画。他呡了一口茶说:“只有不考虑别人的需求才能满足自己艺术上最大的享受。”
谈责任建美术馆办双年展
周春芽说,很多人说当代艺术“看不懂”,但或许这正是研究的乐趣所在。“当代艺术反映艺术家个体对当代社会的思考,作品必然不是那种一望便知的写实,观者在欣赏时,需要动脑筋,从而增加审美经验,这个过程的体验有共鸣也有批判。
[page]“但是中国的美术馆、博物馆太少,大众缺少学习的机会和平台。”周春芽认为,作为一个艺术家同样应该有社会责任感,因此成都当代美术馆、成都双年展、五彩基金这些艺术项目都与他有着密不可分的关系。
记得在1997年和艺术家毛焰的展览上,周春芽认识了时任成都市某区年轻的副区长。周春芽开玩笑地对他说:“什么时候要是你当上了更大的领导一定要修美术馆啊。”之后,这位年轻的副区长升任为高新区的主要领导。两年前,这位领导在一本杂志上又看到了周春芽对成都修建美术馆的呼吁,便跟周春芽说:“以前你跟我说的话,我还记得。”之后便有了建筑师刘家琨设计的成都当代美术馆。
周春芽目前的职务是成都双年展学术委员会主任。他说,只要坚持学术标准,在政府的支持下多办几届后,成都双年展一定可以成为世界上最好的双年展之一。
谈幸福不去国外可去小镇
对于眼下大家都在谈论的有关“幸福”的话题,周春芽自信满满地回答说:“我很幸福。”在周春芽看来,幸福是非常具体的,吃一顿饱饭,和朋友聊天,一个人旅行这都是幸福。为了解释幸福,周春芽讲了一个他常常讲起的故事。
有一次,周春芽邀请一个身患肺癌的艺术家朋友开车去四川小镇新津吃鱼,路上花了一个多小时。朋友埋怨,吃个鱼何必跑这么远。周春芽回答:“吃鱼不重要,享受风景和吃鱼的过程才重要”。事隔两年,这位艺术家癌细胞扩散,周春芽为他做了他人生中第一个也是最后一个个展。开展的前几天,朋友给周春芽打电话说:“我想再去吃一次鱼。”周春芽赶到医院把已经病危的他抬上车。去新津的路上,朋友说:“春芽,我现在终于明白什么叫做幸福了。”展览开幕式特别隆重,朋友很开心状态很不错,兴许是靠意志力强撑。活动结束之后的当晚他就病情恶化大出血,几天之后就去世了。
说完这个故事后,周春芽喉头哽咽。他补充道,其实没有一个理想的幸福生活。也许有的人认为有了钱要周游世界才是幸福。其实去不了欧洲可以去新津吃鱼,去农家乐喝个茶,这些都是幸福。周春芽说,幸福很简单,它就在身边。苦恼其实也是幸福的一部分,痛苦和欢乐一定是相辅相成的,把握当下的真实最重要。目前对于周春芽而言,最痛苦的事莫过于时间不够用。
春芽大叔的敢与不敢
紫色的运动服,沾了颜料的牛仔裤,休闲的大拖鞋,年过50的周春芽,看上去依然帅气十足。
周春芽的工作室真是我见过最乱的之一。高尔夫球杆、颜料、画册一堆一堆地摆在工作室四处。墙上挂着正在创作的3幅大画,白墙上被蹭得五颜六色。周春芽不好意思地笑道:“有时候调色板都省了,直接偷懒在墙上试颜色。”
采访当天周春芽正在赶画,第二天一大早还要飞往上海。为了接受我们的采访,晚上专门空出一小段时间。采访过程中,周春芽认真而幽默地回答我每一个问题。当聊到某某一类画家艺术价值平平,市场价格却虚高时,我赶紧追问他们都是谁啊,春芽大叔不作回答,只报以神秘的微笑,配合着摆动的双手连说:“不敢说,不敢说。”当谈到全民美术教育时,春芽大叔又大声疾呼,呼吁各地要兴建美术馆,让民众能时刻受到美的熏陶,因为美是有力量的。彼时,他爽朗的笑声让我记忆深刻。
创作10问
[page]创作时间?上午打球,下午画画。晚上偶尔画画。
喜欢的颜色?每个时期都不同,《剪羊毛》的时候喜欢褐色,因此女儿取名为褐褐。
是否听音乐?一般不听。不想有任何音乐影响创作,色彩就是音乐。
最大的影响?留学,看世界。历练让思维更广阔。
创作时遇到瓶颈?画腻了就换种方式。始终保持怀疑的态度,画得太顺反而不好。
如何看待同一题材?每一张画的感受都不同,临摹和复制自己的画都很难,何况同一题材。
创作心得?最近在尝试不打底稿,力求更随意更生动。
创作乐趣?每一次开始都很兴奋。创作特色?一气呵成,很难修改。最新计划?去黄山采风。
(记者:胡兰杰)
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