漫谈名家们的《贵妃醉酒》唱腔
《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的[四平调]为京剧珍品,此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,表演色情,格调低俗。五十年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
《贵妃醉酒》是人们最容易同梅兰芳的名字联系起来的梅派代表作,梅派艺术的爱好者对此无不熟知,故研究这出戏的唱腔,相信会引起大家的兴趣。众多梅派名家均擅长于这出戏,有的还遵循“移步不换形”的原理演出了自身的特色。例如,在唱腔问题上,有的梅派传人在保持梅派总体风格韵味的前提下,采用了一些符合自身演唱风格的小腔处理手法,起到了增色的效果。
这里要想漫谈一下开场的[四平调]唱段,对梅兰芳及其传人、弟子梅葆玖、言慧珠、杜近芳、陈永玲等五位名家的该段唱腔,循唱腔进展顺序,略作赏析评论,谬误处请大家批评。
赏析《贵妃醉酒》,有必要先议论一个问题,即该剧唱腔定调问题。这出戏,梅兰芳的演出有好几个版本,虽稍有不同,但在定调上均是高拉低唱(定1=bA)(在《太真外传》中亦有一个【四平调】唱段,也是高拉低唱),在他的传人及弟子中,对于《贵妃醉酒》,言慧珠、梅葆玖、陈永玲等也是高拉低唱(1=bA、A、bB),还听到过沈小梅、魏海敏高拉低唱的。一般定为C调的【四平调】为什么要降调高伴呢?是不是有人认为的嗓音条件问题?我认为不是的,我一直认为这是大师的有意为之,这是构成该剧风格的一种手段,决不是什么嗓音条件的问题。
再说另一个小问题,这段唱的起首过门5433335.6|22552.35232353235323|……,老是有琴师奏成5433335.6|22552.352333243235323|……,把32353奏成333243,这里是否可以有随意性,值得商榷。
【四平调】在京剧板腔体系中,是创腔最可以灵活自如的板式,可以容纳很不规则的句子,适合表达委婉缠绵,哀怨凄凉,激励愤慨等多种情绪,因而运用较为广泛。梅兰芳的《贵妃醉酒》【四平调】与通常的【四平调】在小腔处理、行腔风格上大不相同,俨然成了“《醉酒》【四平调】”,梅兰芳在这段唱中多次出现2365、3565这样的小腔,特征性很强,尤其是3565,犹如在描绘一轮圆月。然而,梅对这腔的处理,在他众多的传人中似乎只有言慧珠能心领神会,除了言慧珠在按乃师那样唱外,其余名家似乎未引起注意。
言慧珠是公认的梅师“高足”,她的《贵妃醉酒》和《太真外传》活脱脱一个丽质天生、雍容华贵、典雅大方的杨贵妃。这里“海岛”两字,言唱得最为生动1海.232765|06.123365|
ˇ53岛.12,高甩出、高切入的润腔手法,使之极有动感。
对本唱段多次出现的小腔1.2765|,一般唱法均在765后面加一个弱尾音3,而杜近芳却将5音唱足时值,不加尾音3,韵味独特。
杜近芳在传承梅派艺术的同时,创演了许多新剧目,这些剧目中的唱腔设计有很强的体系性,具有她演唱艺术的独特风格,我们且不妨称之为“杜腔”。杜近芳演唱的《贵妃醉酒》在继承梅派衣钵的同时,结合自己的润腔手法作了一些小腔处理。例如,该段唱中的“冰轮初”、“玉兔又早”、“嫦娥离”、“嫦娥下”,梅兰芳大体都是这样的唱腔:212|0ˇ33.565|1.2765|,杜近芳则对此稍加“简化”,唱成212|0336|1.2765|,这是她的习惯唱法,可在她的一系列代表作中找到渊源,颇有“杜腔”的韵味。
梅葆玖的唱法与其父极为相像,在该段唱腔中,有好多精彩的点缀,比如旋律1.2765|他在7和6之间加一个附点,成1.227.65|,这样显得更有生气。然而,3.565这个旋律在这段唱中出现四次,应当看出梅兰芳是刻意而为的,或者应当看出是梅腔的一个特征,但不知葆玖是没有注意到这一点,还是根本就不怎么认为,他一概以通常【四平调】习惯唱法365取而代之,于是他的爱徒李胜素也跟着365。
对于“见玉兔”的“玉”、“恰便似”的“便”、“清清冷落”的“落”、“撩人欲醉”的“欲”等这些去声字,一般名家均用湖广音唱,杜近芳改用京音唱,也颇具特色。
陈永玲是“四小名旦”之一,宗筱(翠花)派,曾拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师,工青衣花旦。他戏路宽广,唱做俱佳,常演剧目有《小上坟》、《战宛城》、《拾玉镯》和《贵妃醉酒》等。他娶名伶言慧珠之妹言慧兰为妻。海外报刊评论他是“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”。其学生魏海敏是顾正秋后的第二位获得美华艺术协会颁发的“终身艺术成就奖”的坤伶。他的《贵妃醉酒》唱腔虽宗梅的路子,但别有韵味,首先起首过门的风格就不大一样,他在该剧的字腔处理上,有多处不同于梅派。例如,这里“早东升”的“升”,他的唱法就与众不同:2升32.ˇ32056那。“升”字出腔后,节奏突慢,深情地引出“那”,然后按常速行腔。
梅兰芳对“皓月”的“月”采用京音唱法,所列其它名家均如此仿效,看来“深得人心”。
言慧珠将“分外明”的“明”腔后面小垫头1656,改为1256,也较别致,“当空”的“空”在小腔处理上也与众不同:53空23516|53.53212323|5220,激越奔放,令人神往。
“嫦娥离月宫”这一句,杜近芳的唱与众不同,2嫦12娥|0ˇ3326|这样的唱法在所有名家中是绝无仅有的。
杜近芳在“好一似”的“似”腔后所用的过门,少一了板,这是她在她的代表作中的习惯做法,用作这里也是比较独特的。
第一个“广寒宫”的“寒”的唱腔,杜近芳将梅大师前一拍后半拍的6与后一拍前四分之一拍的6连起来的唱法,改成断开来唱,又将“啊”字腔中前一拍后半拍的7与后一拍前半拍的7连起来的唱法,改为中间加一个倚音2,“低高低”地顿一下,这样做,我觉得这样处理比较有活力。
“玉石桥”的“桥”之腔,言慧珠发挥自己嗓音的优势,在2.356的6音前加了一个前倚音1,成2.3516,听起来显得越发激越娇俏;这里,她将3216改成321,将156改成656,这样“桥”的腔就成这样:1桥2360ˇ3|2.3516321|656,她的“杆”字腔也是与众不同的:53杆235160|353212323|320。
“那鸳鸯来戏水”中的助词“那”,梅兰芳未用,言慧珠也未用,然而大多数名家却用了,可能并没有这方面的强调,也有可能梅兰芳在另一些场合中用过。
“金色鲤鱼在水面朝”的“在”,梅兰芳的唱腔中也未有,也有可能梅兰芳在另一些场合中用过。
第二个“水面朝”的“朝”,杜近芳唱为27朝65,比较独特。
梅兰芳在演唱到“散板”“长空雁”的“雁”字时,未加虚字“哪”,而是以这个行腔到底,对此,言慧珠则在这里稍作调整,她在“雁”腔升到最高音5时,以虚字“发花辙”的“哪”唱出,听起来特别嘹亮清丽,言的这一唱法难度比较大,这一小改也是比较独特的。
“雁儿飞”,陈永玲的唱法与众不同:7雁.615儿.6|2飞.376567.2|2660,而且下面的“雁儿并飞腾”中的“雁儿”,唱法也比较独特。
这儿的“落”,梅大师又是京音唱法,字调从上到下,比较形像化。“这景色”三字,陈永玲的唱法又是别出心裁,可见他所宗派的不同,风格也有所不同。
《贵妃醉酒》这出戏的知名度很高,文学性、艺术性很强,在欣赏上要达到一定水平,是不容
易的。就其唱腔本身,已经经典化,每一个音符的取舍都不能随意,原因不仅在于在设计上已经艺术家们的千锤百炼,更在于它已流传极广,广大戏迷更是熟知,任何人试图要“裁剪”它,恐怕要付出巨大的代价。
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